El nuevo álbum de Zack Lober, “So Podemos podríamos vivir”, ofrece un claro ejemplo de cómo un cuarteto sin acordes puede funcionar con flexibilidad y claridad, centrándose en la interacción, el desarrollo melódico y el ritmo. Después de recibir el álbum, decidí retener una escucha detallada hasta después de experimentar el grupo en vivo en el Festival de los Días de Jazz Orange, donde Lober y su banda entregaron un conjunto lleno de energía y disciplina que se alinea fuertemente con el álbum. Según el registro, el compromiso del grupo con la cohesión de la moción y el grupo permanece igual de evidente.
El abridor del álbum, “Joe Type Tune”, está diseñado como un homenaje al trío sin acordes de Joe Henderson. La estructura de la pieza descansa en una línea de bajo descendente de dos barras, estableciendo un sentido inmediato de propulsión. El primer solo de Jasper Blom en saxofón tenor está enfocado, afilado y establece el tono para la dinámica del grupo. Sin un instrumento armónico como el piano o la guitarra, el bajo LOBER ancla la progresión, liberando los cuernos para interactuar e improvisar dentro de un entorno más abierto. La energía escuchada durante esta canción refleja de cerca la atmósfera en vivo.
“Detrás de un mito”, escrito por Blom, es claramente temático, construido alrededor del contrapunto y la ambigüedad armónica. El rendimiento del grupo le da a la estructura una prioridad, lo que permite que la tensión crezca a medida que los cuernos se mueven a través de líneas fuertemente dispuestas. El equilibrio entre la atonalidad y los centros tonales más familiares se maneja cuidadosamente, y los músicos invierten en la claridad de las transiciones, una característica clave en todo el álbum.
En “The Loose End”, otra composición Blom, hay un personaje discreto y nocturno. Suzan Veneman se destaca aquí, usando el silencio y el espacio de manera efectiva en su solista de trompeta. La ausencia de un instrumento corregido le da importancia a su fraseo, y los miembros de la banda restantes contribuyen escuchando atentamente y apoyando su dirección melódica. La conclusión de la composición, izquierda sin resolver, se ajusta al título y el diseño de la pieza.
“Vignette” agrega una energía diferente. La pieza se basa en la influencia de la “etcétera” de Wayne Shorter, especialmente en su material temático reducido y estructura abierta. La banda se abre con asertividad, creando espacio para el diálogo entre cuernos y tambores. Las contribuciones de cada jugador se centran en el desarrollo y la respuesta colectiva: hay una sensación de estructura incluso cuando las líneas divergen. Un momento central y personal viene con “Papá / Besame Mucho”. Esta pista de bajo en solitario hace referencia al estándar latino clásico y a su historia familiar con un uso interesante de dos paradas para agregar una base armónica.
“Landscape”, también de Blom, regresa con un enfoque rítmico más fuerte y un surco de Shuffle. La batería de Sun-Mi Hong aquí es precisa y dirige la forma de la melodía. La estrecha alineación de la banda refuerza el surco, con solos que hacen referencia al tema sin perder impulso. El equilibrio dinámico del conjunto es lo más destacado, sin ningún elemento que domine innecesariamente.
Con “Feathered Head”, el álbum se acelera en un entorno neo-bop de tempo. Tanto Blom como Veneman ofrecen solos que son técnicamente fuertes y conceptualmente claros. El grupo se mantiene cerca del tema central, utilizando entradas y salidas precisas en lugar de mermeladas sueltas. Esta atención a la estructura le da a la música un camino claro, incluso a medida que aumenta el tempo y la complejidad.
El álbum termina con la canción del título, “So We BED LIVE”. Su personaje es más lento y más meditativo, pero la forma está bien manejada, lo que lleva a un solo de tambor extendido de Sun-Mi Hong. En lugar de dispersarse, la energía se desarrolla gradualmente, proporcionando una sensación de cierre que coincide con el resto de la disciplina del álbum. La composición evita exagerar su punto, respetando el enfoque establecido del álbum.
A lo largo de esta sesión, la colaboración entre Blom y Veneman está bien juzgada, lo que permite que las decisiones colectivas emergen naturalmente. El resultado es un álbum caracterizado por la transparencia, la claridad estructural y la reproducción del conjunto bien ensayado. La decisión de trabajar sin piano o guitarra significa más espacio para cuernos y graves que ofrece un paisaje sonoro abierto que, en mi opinión, todavía proporciona un contexto armónico sustancial. A menudo, un álbum pierde la energía y la intensidad de la actuación en vivo, sin embargo, después de haber visto a la banda en vivo en los Tivioli en Utrecht el fin de semana pasado, puedo decir que este no es el caso aquí, esta grabación conserva completamente la vitalidad y la conducción de la banda en vivo.
La experiencia de Lober como acompañante es evidente en cómo establece los parámetros de la música y deja espacio para el grupo. El álbum no confía en exhibiciones extendidas o grandiosas; Más bien, se centra en la interacción detallada y atenta. Las pistas son concisas, los temas están bien desarrollados y la interacción grupal se mantiene a un alto nivel en todo momento.
Si bien algunos oyentes pueden preferir una base armónica más completa, los beneficios del espacio y la transparencia grupal son claros en este entorno. Para los oyentes interesados en la música contemporánea que valora la interacción y los arreglos estructurados, este álbum ofrece mucho que apreciar, confirmando la posición de Lober como un líder capaz y un jugador de conjunto fuerte.
Póngase en fila
Zack Lober – Bass | Jasper Blom – Saxofón tenor | Suzan Veneman – Trompeta | Sun-Mi Hong-batería
Listado de pistas
JOE Tipo Tune – 06:53 | Detrás de un mito – 07:38 | El extremo suelto – 06:14 | Vignette – 07:00 | Papá / Besame Mucho – 06:30 | Paisaje – 07:22 | Cabeza emplumada – 06:45 | Para que pudiéramos vivir – 07:52
Detalles de lanzamiento
Fecha de lanzamiento: 3 de octubre de 2025
Formato: CD | Descarga digital | Transmisión
Etiqueta: Zennez Records
