El Tampere Jazz Happening en la tercera ciudad más grande de Finlandia celebró una brillante 44ª edición con un programa muy colorido.
Algunas cosas fueron diferentes este año en Tampere durante los cuatro días del Tampere Jazz Happening. La 44ª edición de este maravilloso festival fue la última de la que fue responsable Juhamatti Kauppinen. Después de más de 20 años, el simpático finlandés entrega las riendas de la planificación de programas a la polaca Martyna van Nieuwland, una auténtica networking que vive en Finlandia desde hace varios años. Además, el lugar principal, el antiguo edificio de aduanas y almacén de Tullikamari, no estuvo disponible debido a importantes trabajos de renovación. Pero también la sala principal alternativa, la Paja Kongressi, resultó ser un lugar encantador, atmosférico y con muy buen sonido para los conciertos.
En cualquier caso, lo que pasa en el escenario es lo que más importa. Y la primera noche con un programa completo pudimos escuchar a dos guitarristas muy diferentes. Mientras que el británico Rob Luft y su muy unido cuarteto tocaban una música sensiblemente equilibrada, inspirada en una larga estancia en Egipto durante la pandemia del coronavirus y combinando orgánicamente diferentes influencias, la estadounidense Mary Halvorson y su Amaryllis Sextet demostraron más tarde por qué actualmente es probablemente la guitarrista más original del jazz. Su sexteto de vanguardista free-funk juega con compases extraños y acentos extravagantes y divertidos, bailando y deleitando al público con seductores solos, como los del trompetista Adam O’Farrill y la vibrafonista Patricia Brennan. La propia directora de la banda se presentó a menudo como miembro de un conjunto orientado al equipo, pero sorprendió al público con sonidos y efectos inusuales en su guitarra, también cuando ocupó un lugar central en la acción musical entre lo pegadizo y la aventura. Y colocar Organic Soulfood de Daniel Erdmann entre estos dos artistas de cuerda: una elección perfecta. El nuevo trío del saxofonista alemán con el organista francés Antonin Rayon y el baterista británico Jim Hart se remonta a las raíces del jazz y toca un alegre soul jazz.
Como cada año, el festival sorprendió al público con artistas extraordinarios. Entre ellos ciertamente se encontraba el nuevo trío japonés-francés Ukiyoto, afincado en Francia, que transportó a los oyentes a paisajes sonoros maravillosamente improvisados, a veces parecidos al rock, parecidos a bandas sonoras cinematográficas. Yuki Oshima en voz y batería, Kazuhisa Uchihashi en guitarra eléctrica y saxofón, y el bajista eléctrico Olivier Lété crearon paisajes sonoros extraordinarios con mucho arco y electrónica que eran a la vez extraños y atractivos. Aventuras auditivas jugadas atmosféricamente. Más tarde hubo mucho que ver con el exuberante Tomoki Sanders, hijo de la leyenda del saxofón Pharoah Sanders. Con flores en el pelo y su homosexualidad a flor de piel en el escenario, este músico de principios de los treinta es una auténtica ave del paraíso que toca intensamente el saxofón y, junto con su cuarteto, supo entretener bien entre el groove y el jazz espiritual. Pero tiene que gustarte su entretenimiento musical ligeramente exagerado en el escenario. Y el recuerdo de su famoso padre al final con su legendaria canción ‘The Creator Has a Masterplan’, cantada un poco desafinada al estilo Tomoki Sanders, tal vez no fue del agrado de todos.
Un trío formado por el baterista estadounidense Hamid Drake, el guitarrista finlandés Kalle Kalima y el trombonista alemán Conny Bauer celebró su estreno mundial. Tres improvisadores de espíritu libre del más alto calibre, que dieron un vistazo en Tampere durante su presentación de una hora de lo que esta colaboración podría lograr si se convirtiera en una formación permanente. El cuarteto del saxofonista soprano Émile Parisien, por el contrario, existe desde hace más de 20 años. Y sigue siendo un gran placer escuchar a los cuatro franceses. Casi nadie toca el saxo soprano con tanta versatilidad como Parisien. Y es simplemente maravilloso experimentar cómo él y su banda vibran energéticamente, pero sin exagerar, sino construyendo detallados paisajes sonoros atmosféricos.
Y además, siempre había bandas finlandesas tocando en el restaurante Telakka y en el lugar de eventos como parte del festival, normalmente superponiéndose un poco al programa principal. Entonces tuviste que decidir: ¿venir y escuchar, o esperar a la próxima banda en el lugar principal? En el caso de Helmi Antila y su cuarteto, el desvío a Telakka valió la pena, ya que la joven pianista y cantante, que este año lanzó su excelente y conmovedor álbum debut de jazz ‘Kuvia nuoruudesta’, demostró que el jazz finlandés tiene muchas cosas interesantes que ofrecer. Lo mismo ocurrió en el último concierto del festival de este año, ofrecido por el guitarrista Lauri Kallio, nacido en Tampere y afincado en Helsinki, con su quinteto formado por un arpista y una música arrolladora, cinematográfica y de géneros cruzados que cuenta historias imaginarias. Por cierto, durante el festival de este año se entregó el prestigioso premio Yrjö de la Federación Finlandesa de Jazz a la cantante Aili Ikonen.
