Cyrille Aimée, la cantante de jazz nacida en Francia conocida por sus interpretaciones de canciones clásicas e influencias del jazz gitano, ha tomado una dirección nueva y audaz con su último álbum, “À Fleur de Peau”. Este lanzamiento marca un cambio significativo con respecto a su trabajo anterior, mostrando a Aimée no solo como vocalista sino también como compositora por derecho propio.
“À Fleur de Peau” cuenta con diez temas, ocho de los cuales son composiciones originales de la propia Aimée. Este cambio hacia el material original representa un nuevo capítulo en la carrera de la artista, ofreciendo a los oyentes una visión más personal e íntima de su visión musical. La creación del álbum tiene sus raíces en una experiencia profundamente personal que ocurrió seis años antes de su lanzamiento, durante un viaje a Costa Rica. Este evento provocó la creación de la canción “Inside and Out”, que, aunque se grabó poco después, permaneció inédita durante años mientras Aimée luchaba con su confianza como compositora.
El origen del álbum está intrínsecamente ligado a la conexión de Aimée con Costa Rica. Durante la pandemia de COVID-19, se mudó a un terreno que había comprado en el país y emprendió el ambicioso proyecto de diseñar y construir una casa en la selva. Este esfuerzo creativo sirvió como catalizador para su composición de canciones, y la casa se convirtió en un “bebé” metafórico que alimentó su crecimiento artístico. A medida que crecía su confianza en sus habilidades de construcción, también lo hacía su confianza en sus habilidades de composición de canciones.
La producción de “À Fleur de Peau” fue un esfuerzo colaborativo entre Aimée y el multiinstrumentista y productor de Nueva York Jake Sherman. Su método de trabajo se centró en las grabaciones originales de Aimée, con su voz y su guitarra o ukelele barítono como base para cada pista. A partir de allí, el dúo construyó capas de arreglos, incorporando las improvisaciones vocales características de Aimée para sugerir líneas de instrumentos de viento, partes de percusión y contramelodías. Luego, Sherman recreó estos elementos utilizando una variedad de instrumentos antiguos, lo que dio como resultado un sonido que es íntimo y ricamente texturizado.
Este enfoque de producción ha dado como resultado un álbum con una paleta sonora diversa y que, al mismo tiempo, mantiene una sensación personal y cohesiva en todo momento. El proceso de colaboración entre Aimée y Sherman ha permitido una integración perfecta de las interpretaciones vocales crudas y emotivas de Aimée con la experiencia instrumental y de producción de Sherman.
El objetivo de Aimée con este álbum va más allá de su propia expresión artística. En las notas que acompañan al álbum, afirma: “Quiero inspirar a las mujeres a crear: con sus manos, sus úteros, sus voces, lo que sea que las inspire”. Este sentimiento se refleja en la naturaleza profundamente personal de las canciones y en el enfoque práctico que Aimée adoptó para darles vida.
Crédito de la fotografía: Noe Cugny
En cuanto a la música, el álbum abre con “Beautiful Way”, un tributo bilingüe a Nueva Orleans que muestra el enfoque creativo de Aimée hacia la percusión, incorporando el sonido de su mordida de una galleta. La canción presenta un ritmo ligero y lleno de soul con influencias pop y un estribillo fuerte y memorable. Esta canción de apertura marca el tono del álbum, demostrando la voluntad de Aimée de experimentar con lo poco convencional y su capacidad para crear melodías pegadizas y accesibles.
“Again Again” conserva la simplicidad de la melancólica composición original de Aimée basada en la guitarra. La producción de esta canción es sutil y discreta, y centra la atención del oyente en la melodía. La instrumentación de acompañamiento incluye una percusión suave y pads de teclado, todo ello superpuesto con un toque delicado que complementa en lugar de eclipsar la interpretación vocal de Aimée.
Una de las dos canciones no originales del álbum, “For the Love of You”, originalmente de The Isley Brothers, recibe un tratamiento inspirado en el funk. El arreglo incluye sonidos de teclado inspirados en los años 80, creando un fondo que el comunicado de prensa describe como una “porción gloriosamente estimulante de sofisticado Yacht-Pop”. Sin embargo, es la interpretación vocal de Aimée la que realmente se destaca en esta canción, mostrando su capacidad para interpretar y reinventar material existente.
“Inside Out”, la canción que nació de la experiencia de Aimée en Costa Rica seis años antes, es una de las canciones más destacadas del álbum. Tiene una sensibilidad pop que recuerda al trabajo de Michael Franks a fines de los años 70. El arreglo y la producción de la canción resaltan el crecimiento de Aimée como compositora, combinando con éxito elementos de jazz, pop y soul en una pieza cohesiva y emocionalmente resonante.
“Back to You” explora temas de nostalgia y separación con una inflexión de Nu-Soul. Esta canción presenta una de las interpretaciones vocales más fuertes del álbum, con la voz de Aimée transmitiendo una profundidad de emoción que es a la vez cruda y refinada. El arreglo y la producción de “Back to You” son particularmente dignos de mención, creando un paisaje sonoro exuberante que complementa el núcleo emocional de la canción.
“Feel What I Feel” presenta un cambio de ritmo con su vals caprichoso basado en la guitarra. La sensación ligera y cadenciosa de la canción se ve reforzada por la interpretación vocal de Aimée, que parece flotar sin esfuerzo sobre la instrumentación. Una vez más, hay un estribillo potente que demuestra la habilidad de Aimée para crear el proverbial “gusano de oído”.
Crédito de la fotografía: Noe Cugny
El álbum toma un giro más oscuro con una versión reimaginada de la canción francesa “Ma Préférence”. Esta canción se destaca del resto del repertorio, mostrando la capacidad de Aimée para abordar material más sombrío y su habilidad para reinterpretar canciones existentes. Para cerrar el álbum, se encuentra “Historia de amor”, una canción en español bañada por el sol. Esta sencilla canción de amor de dos acordes dedicada a la naturaleza sirve como una conclusión adecuada para el álbum, encapsulando las influencias multiculturales de Aimée y su conexión con el mundo natural que inspiró gran parte de la creación del álbum.
“À Fleur de Peau” representa una evolución significativa en la trayectoria artística de Cyrille Aimée. El álbum muestra su crecimiento no solo como vocalista, sino también como compositora. La colaboración con el productor Jake Sherman ha dado como resultado una colección de canciones que son a la vez profundamente personales y universalmente accesibles.
El cambio hacia material original permite a los oyentes conectarse con Aimée en un nivel más íntimo, ofreciendo una visión de sus experiencias, emociones y proceso creativo. Los diversos estilos musicales representados en el álbum demuestran la versatilidad de Aimée como artista, mezclando a la perfección elementos de jazz, pop, soul y música del mundo.
La calidad de la producción del álbum es notable, con la maestría de Sherman complementando las interpretaciones de Aimée sin eclipsarlas. El uso de instrumentos clásicos y percusión creativa agrega profundidad y textura a los arreglos, creando un rico paisaje sonoro que recompensa la escucha repetida.
Si bien el álbum marca un cambio con respecto a las exploraciones previas de Aimée en Broadway y el cancionero estadounidense, se siente como una progresión natural en su desarrollo artístico. La confianza que muestra en sus composiciones y la honestidad emocional presente en sus interpretaciones sugieren que esta nueva dirección es la que le sienta bien.
En mi opinión, “À Fleur de Peau” es una demostración del crecimiento de Aimée como artista y de su voluntad de asumir riesgos creativos. La combinación de narración personal, influencias musicales diversas y sólidas interpretaciones vocales del álbum lo convierten en un lanzamiento atractivo y una incorporación significativa a la discografía de Aimée. Para los oyentes familiarizados con su trabajo anterior, este álbum ofrece una perspectiva fresca sobre su talento, mientras que los recién llegados lo encontrarán como una introducción accesible y atractiva a su arte.
El álbum ya está disponible en el sello británico Whirlwind Recordings y se ha publicado en formato CD, LP y, por supuesto, en todas las plataformas de streaming. El CD y el LP se pueden pedir aquí a través de Bandcamp.
Listado de canciones:
1. Beautiful Way 03:47 | 2. Again Again 03:28 | 3. For the Love of You 03:50 | 4. Inside and Out 04:18 | 5. Yo soy Diosa 00:47 | 6. Back to You 04:34 | 7. Feel What I Feel 02:44 | 8. Here 04:02 | 9. Ma Préférence 03:36 | 10. Historia de Amor 04:03
Póngase en fila:
Cyrille Aimee – voz, guitarra acústica, ukelele barítono | Jake Sherman – varios instrumentos | Abe Rounds – batería y percusión | Jorge Roeder – bajo (2) | Duncan Wickel – violín, violonchelo (2, 6, 7) | Naseem Alatrash – violonchelo (2, 7) | Jay Rattman – clarinete (2, 7) | Wayne Tucker – trompeta (1, 3) | Maria Cardona – voz (5) | Jamison Ross – batería (6) | Chloe Rowlands – trompeta, fliscorno (6, 8) | Andy Clausen – trombón (6, 8) | The Williamsburg School of Music Chorus – voz (8) | Armando Young – producción adicional de batería
Fecha de lanzamiento: 8 de marzo de 2024
Formato: CD | LP | Transmisión
Etiqueta: Whirlwind Recordings
