El saxofonista, compositor y arreglista Tobias Hoffmann se ha ganado constantemente una reputación como compositor/arreglista que combina hábilmente la tradición con un enfoque fresco de la música de Big Band. Su reciente álbum “Innuendo”, publicado en el sello alemán Mons Records, muestra su talento en evolución. Tras el éxito de su lanzamiento de 2022 “Conspiracy”, Hoffmann regresa con una ambiciosa colección de ocho composiciones originales que muestran su desarrollo como arquitecto musical. La canción principal del álbum, “Innuendo”, que le valió a Hoffmann el premio a la “Mejor composición” en la categoría “Composición original – Gran conjunto” en los 47.º Downbeat Student Music Awards, marca el tono de toda la obra.
La doble identidad de Hoffmann, como saxofonista y compositor/arreglista, es evidente en todo el álbum. Esta dualidad le permite crear piezas que no solo son técnicamente impresionantes, sino también profundamente expresivas y agradables al oído del intérprete. Las notas del álbum del productor y arreglista ganador del Grammy Michael Abene destacan la madurez de la escritura de Hoffmann, describiéndola como “fresca, emocionante y que requiere una escucha atenta”.
La Orquesta de Jazz Tobias Hoffmann, compuesta por músicos de Viena, Graz y Alemania, demuestra una cohesión que contradice su formación relativamente reciente. La capacidad del conjunto para manejarse con precisión y sensibilidad en los complejos arreglos de Hoffmann muestra tanto la calidad de los músicos como la habilidad de Hoffmann como director de orquesta.
El álbum se abre con la pieza que da título al álbum, “Innuendo”, que rinde homenaje a la legendaria banda de rock Queen. La fascinación de Hoffmann por los estados de ánimo y las emociones cambiantes de la composición original de Queen es evidente en su propia interpretación. La pieza incluye un solo de saxofón alto de Florian Trübsbach, que sirve como una excelente introducción a la estética general del álbum: una mezcla de sonido tradicional de big band con técnicas de composición contemporáneas.
A continuación, se presenta “Summer Solstice”, que ofrece un contraste con las obras más intrincadas del álbum. Esta pieza, que tiene sus raíces en el estilo tradicional de las big bands, conserva la distintiva voz compositiva de Hoffmann. El solo de trombón de Simon Harrer añade profundidad y carácter a la composición, lo que demuestra la capacidad de Hoffmann para escribir para voces individuales dentro del conjunto.
El álbum da un giro con “No Way Back”, una pieza compleja en compases mixtos que surgió de un período difícil en la vida de Hoffmann. Inspirada en artistas como Alex Sipiagin, Chris Potter y Dave Holland, esta composición canaliza una energía recién descubierta a través de ritmos desafiantes y estructuras armónicas intrincadas. Los solos del trompetista Gerhard Ornig y la pianista Viola Hammer navegan por las complejidades de la pieza con habilidad y musicalidad.
“Sanctuary” ofrece un momento de introspección en medio de las propuestas más enérgicas del álbum. Esta balada profundamente personal incluye un conmovedor solo de saxofón tenor de Martin Harms. Los elogios de Abene a esta pieza en las notas del álbum son bien merecidos, ya que muestran la capacidad de Hoffmann para crear composiciones emocionalmente resonantes dentro del formato de big band.
“Convictions” representa un punto de inflexión en el enfoque compositivo de Hoffmann. Partiendo de un ejercicio de Bob Brookmeyer que limita al compositor a utilizar únicamente las teclas blancas del piano, esta pieza demuestra cómo las restricciones autoimpuestas pueden dar lugar a nuevas posibilidades creativas. El solo de saxofón alto de Patrick Dunst ejemplifica las nuevas vías de expresión que surgieron de este experimento compositivo.
En “Bipolarity”, Hoffmann explora la intersección de la música clásica, el minimalismo y el jazz. La pieza está construida para sonar como un “solo de saxofón” arreglado, ampliando los límites de la escritura tradicional para big band. El solo de trombón de válvulas de Robert Bachner agrega una capa de interés tímbrico a esta composición ya de por sí rica en texturas.
“The Lake” se destaca como una de las propuestas más atmosféricas del álbum. Inspirada en una mañana de invierno en el lago Attersee en Austria, esta pieza demuestra la capacidad de Hoffmann para traducir impresiones visuales y emocionales en forma musical. Los solos de Jakob Helling en la trompeta y Vilkka Wahl en la guitarra contribuyen a la naturaleza evocadora de la pieza.
El álbum concluye con “Perseverance”, una de las composiciones más ambiciosas de Hoffmann hasta la fecha. Esta obra, compuesta a fondo, se desarrolla de forma continua en lugar de depender de secciones repetidas, lo que refleja el creciente interés de Hoffmann por las formas extendidas. Los solos de Robert Unterköfler en saxofón tenor y Florian Menzel en trompeta recorren la compleja estructura de la pieza con aplomo.
A lo largo de “Innuendo”, Hoffmann demuestra un agudo oído para la orquestación y un profundo conocimiento del formato de big band. Su escritura desafía a los músicos sin dejar de ser accesible para los oyentes, logrando un delicado equilibrio entre complejidad y escuchabilidad. Los solistas a lo largo del álbum están a la altura de las circunstancias, ofreciendo interpretaciones que son a la vez técnicamente impresionantes y emocionalmente cautivadoras.
Uno de los puntos fuertes del álbum reside en su diversidad de estados de ánimo y estilos. Desde la canción principal con influencias del rock hasta la introspectiva “Sanctuary” y la inspirada en la música clásica “Bipolarity”, Hoffmann cubre una amplia gama de territorios musicales sin perder la coherencia. Esta variedad mantiene al oyente involucrado durante toda la duración del álbum, y cada pieza ofrece nuevas sorpresas y perspectivas.
Sin embargo, esta diversidad también presenta un desafío: si bien las habilidades de composición y arreglos de Hoffmann son indudablemente impresionantes, hay momentos en que la complejidad de la escritura eclipsa el impacto emocional de la música. Algunos oyentes pueden apreciar los aspectos técnicos de las composiciones más que conectarse con ellas a un nivel visceral. Dejando de lado estas críticas menores, “Innuendo” muestra el crecimiento de Hoffmann como compositor y arreglista, demostrando una mayor confianza para abordar formas complejas y una voluntad de ampliar los límites de la escritura para big band.
La calidad de producción del álbum es excelente, con una mezcla clara y equilibrada que permite que los detalles de los arreglos de Hoffmann brillen. Cada sección de la banda está bien representada en la mezcla y los solistas tienen un amplio espacio para expresarse sin eclipsar al conjunto.
En el contexto del jazz contemporáneo de big band, “Innuendo” se destaca como una obra de considerable ambición y logro. La voluntad de Hoffmann de incorporar influencias ajenas a la esfera del jazz tradicional (incluido el rock, la música clásica y el minimalismo) da como resultado una experiencia auditiva fresca y atractiva. Si bien puede que no sea innovadora en el contexto más amplio de la historia del jazz, “Innuendo” ciertamente establece a Tobias Hoffmann como un compositor y arreglista a seguir en los próximos años. Su capacidad para combinar la tradición con la innovación, junto con su agudo oído para la orquestación y su habilidad para escribir para solistas, sugieren un futuro brillante en el mundo del jazz de grandes conjuntos.
Para los oyentes interesados en la música contemporánea de big band que va más allá de lo convencional y al mismo tiempo se mantiene arraigada en la tradición del jazz, “Innuendo” ofrece mucho para explorar y apreciar. Es un álbum que recompensa las escuchas repetidas, revelando nuevas capas de complejidad y matices con cada interpretación.
En conclusión, “Innuendo” representa un logro significativo para Tobias Hoffmann y su Jazz Orchestra. El álbum muestra el trabajo de un artista en proceso de maduración que no teme asumir riesgos y traspasar límites. A medida que Hoffmann continúa desarrollando su voz como compositor y arreglista, será interesante ver cómo construye sobre la base establecida por este ambicioso y exitoso lanzamiento.
Listado de canciones:
1. Insinuación | 2. Solsticio de verano | 3. Sin vuelta atrás | 4. Santuario | 5. Convicciones | 6. Bipolaridad | 7. El lago | 8. Perseverancia
Póngase en fila:
Instrumentos de viento de madera
Florian Trübsbach – Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y clarinete | Patrick Dunst – Saxofón alto, saxofón soprano, flauta y clarinete | Robert Unterköfler – Saxofón tenor, saxofón soprano, flauta y clarinete | Martin Harms – Saxofón tenor, clarinete bajo, flauta y clarinete | Jonas Brinckmann Saxofón barítono y clarinete bajo
Trompetas y fliscornos
Maximiliano Seibert | Sebastián Burneci | Florian Menzel | Gerhard Ornig | Jacob Helling
Trombones
Simon Harrer – Trombón | Robert Bachner -Trombón y trombón de válvulas | Daniel Holzleitner – Trombón | Johannes Oppel – Trombón bajo y tuba
Sección de ritmo
Vilkka Wahl – Guitarra | Viola Hammer – Piano y sintetizador | Ivar Roban Krizic – Contrabajo | Reinhold Schmölzer – Batería y electrónica
Conductor – Tobias Hoffmann
Fecha de lanzamiento: 20 de septiembre de 2024
Formato: CD | Transmisión
Sello: Mons Records
