Hace solo un año, estaba disfrutando las vistas y la música de Nueva York, y en el proceso, llegué a las maravillosas Gates Devon. Devon Gates es bajista, vocalista y compositor de Atlanta, Georgia, ahora con sede en Brooklyn, NY. Después de estudiar antropología y actuación de jazz en la Universidad de Harvard y Berklee College of Music, ha trabajado con artistas como Terri Lyne Carrington, Vijay Iyer, Jen Shyu, Fay Victor, Nicole Mitchell, Susie Ibarra y Sara Serpa, actuando en los Estados Unidos y en el escenario internacional.
Foto de Neri Mastriani-Levi
Realizando obras por primera vez en el Reino Unido desde su nuevo proyecto, “Water Dancers” y recién salido de un estreno de Nueva York en la Galería de Jazz en diciembre, explora los colores, los sonidos y las texturas inspiradas en los elementos del agua y el aire, el blues y la pregunta: ¿qué significa bailar en ritmo con el movimiento siempre de los tontos de la vida? Sus composiciones y arreglos originales se combinan con una combinación de instrumentos tradicionales y poco convencionales, con un quinteto de amigos que conoció estudiando en el extranjero en la Royal Academy of Music: Hoda Jahanpour (violonchelo), Casey Whyte (violín), Gates en Bass and Voice, Scottie Thompson (Piano) y Ananda Brandão (Drums). Este espectáculo se llevará a cabo como parte de las residencias regulares de Women in Jazz Media en Karamel Club. No podemos esperar para darle la bienvenida a Devon al Reino Unido, ¡y esperamos ver a muchos de ustedes allí!
Desde que nos conocimos el año pasado en Nueva York, ¿qué has estado haciendo?
Desde que nos conocimos en Nueva York en marzo del año pasado, ¡ha sucedido muchas cosas! He estado yendo entre Boston y Nueva York mientras busqué una maestría a través del Instituto Global de Jazz de Berklee College of Music, he tenido el honor de tocar con músicos que admiro profundamente como Vijay Iyer, Terri Lyne Carrington, Sara Serpa, y más, me estoy acercando a terminar el proceso de escritura para mi álbum de debut, he llegado a viajar y jugar a sus amigos en Panama y India … persona, encontrar mi voz y construir comunidad en esta etapa de mi vida (¡acabo de cumplir 24 años en febrero!). Lo que me parece importante en este momento es encontrar formas de usar la música como una fuerza conectiva, como una forma de organizar a las personas e imaginar formas más amorosas y cariñosas de estar entre sí, incluso si solo está atrayendo a la gente a una habitación juntas para un ensayo, el juego o el concierto que podrían no conocerse antes, o son de diferentes partes de la música o la comunidad artística … estos pequeños momentos de conexión que creo en su potencial en bigestimado en su potencial en su potencial en su potencial, y son las personas, y son de sí mismas, y sus propietarios, y su potencial, me parecen a las personas. maneras. Si alguna persona sale de charlar o jugar conmigo sintiéndome un poco más esperanzador que de antemano, eso es todo para mí, y esa búsqueda es lo que me inspira a levantarme por la mañana en estos días.
https://www.youtube.com/watch?v=wui5rfcgjns
¿Cómo describirías la escena del jazz ahora mismo en Nueva York?
La escena del jazz en Nueva York es realmente multifacética; Diría que mucho como Londres, en su masividad y en la forma en que puedes encontrar a la gente que juega un poco de todo, inspirada en tantas influencias amplias, todas coexistentes y encontrando sus propios bolsillos y espacios. También hay muchos esfuerzos en los que me ha sentido inspirado para aumentar la conciencia social en la comunidad, como un concierto de recaudación de fondos para la Alianza de Niños del Medio Oriente que formé parte recientemente, organizado por un asombroso bajista y organizador o descalzo. Veo esto como una continuación del legado de la música de jazz como una fuerza para el cambio social, desde la esclavitud hasta el movimiento de los derechos civiles de los Estados Unidos, hasta ahora. Ver tantos músicos, desde Immanuel Wilkins hasta Jaleel Shaw hasta Vitor GondoAlves se unen por una buena causa, realmente refuerza la interdependencia de cualquier comunidad de jazz, ya sea en Londres o NY o en cualquier lugar: no podemos existir en el vacío y tenemos tanto la responsabilidad como la oportunidad de tratar de cuidarnos unos a otros, en cualquier forma que pueda tomar.
Foto de Neri-Mastriani-Levi
¿Cuáles son tus conexiones con Londres? ¿Y cómo fue tu experiencia jugando aquí?
I had barely been to London before I decided to study abroad at the Royal Academy for a fall term in my final year of undergraduate studies at Harvard, and to be honest I was surprised at how different it felt from the US, and from the “New England” I was familiar with in Boston (as I’m sure you could agree, thinking about your experiences spending time in the States!) It was never a dull moment, learning the dry, witty humour, the “language barrier” (Grochets, semi-cavos …), probando frijoles para el desayuno y los pasteles de carne picada, y explorando todos los diferentes universos que tienen la ciudad, desde los guerreros del mañana, las noches de jazz de aquel, hasta los sábados por la tarde con Julian Joseph, jazz renovado, pequeños pubs del vecindario y la energía del Festival de Jazz de Londres. Por supuesto, es un cliché, pero mi parte favorita de pasar tiempo allí fueron las personas que conocí que tan gentilmente me hicieron sentir bienvenida y parte de las cosas aquí, incluso visitando por un corto tiempo. Los extraño mucho, y estoy muy emocionado de volver, ¡incluso por unos días esta vez!
¿Puede contarnos sobre su próximo programa en el Karamel y por qué ha elegido esta línea?
I am very excited for this show at Karamel because it features a new set of music that I started writing actually for my coursework at RAM, and I feel it is influenced by the sounds I was introduced to here, Norma Winstone, Azimuth, ECM…but at the same time, with a strong sense of groove and soul and my own influences, from the musical Rent to Scott LaFaro and my experiences studying with Danilo PmiRez en Berklee. Esta alineación es específicamente todas las personas que tuve la oportunidad de conocer y jugar con la última vez que estuve en Londres, y realmente admiro la sensibilidad y la fluidez que cada uno de ellos aporta a cualquier situación musical: el proyecto se llama “bailarines de agua” y quería crear una banda que realmente podría capturar todas las dimensiones envueltas en ese sonido, y que se llaman para saltar y “¡Be Water” conmigo en el momento! Lo que hace que la música sea divertida para mí es poder montar la ola de lo que esté sucediendo en el presente, y hacer que cada canción se sienta completamente diferente y nueva cada vez que se reproduce: ¡conozco a Ananda, Scottie, Casey y Hoda para sumergirnos en ese espacio vulnerable y emocionante en cualquier momento, y estoy emocionado de hacerlo el 20 de marzo!
¿Puede contarnos sobre su música original y su proceso de composición?
Como mencioné, este proyecto se llama “Dancadores de agua”, y para mí cada una de las canciones explora las conexiones entre el agua y las formas en que aparece en nuestras vidas: la canción del título que realmente comencé a componer de una melodía que escuché en mi cabeza en un paseo de un tubo de regreso desde la academia una noche, cantando en mi voz en mi voz y que finalmente lo terminó, lo termina en un fin de semana en un tripo de un querido con un amigo más tarde (que lo sugieren, lo que sugiere que lo sugiere, lo que lo sale, lo que lo entiende, lo que termina en un truco de Lisbon con un querido amigo más tarde (¿lo que sugiere? ¡título!)
La letra comienza “Dime amor, ¿recuerdas nuestro flujo con la marea, ven como va?”, Y para mí, todo el conjunto de música sigue el flujo y el flujo de amor a medida que cambia con las mareas de la vida. Cada una de las otras piezas se centra en una “memoria” o aspecto diferente de este tema general, la narrativa que destaca la “perspectiva” de un instrumento diferente en esta instrumentación no convencional que he elegido: trío de piano con cuerdas (violín y violonchelo). Al pensar en los instrumentos como “personajes” en una especie de entorno narrativo, espero explorar nuevas formas de improvisar y hacer espacio para expresar ideas matizadas de una manera que corta directamente al corazón y la emoción de un oyente, y crear una atmósfera, un pequeño mundo entre los músicos y la audiencia en la que podemos caer juntos.
¿Dónde estás a continuación?
En realidad, justo después de este espectáculo, me dirigiré a Brujas, Bélgica, para tocar con un querido amigo Koen Gijsman y un maravilloso chef en un emparejamiento de música y comida llamada “Let Us Cook”, que estoy muy emocionado, ¡también será mi primera vez en Bélgica! Y luego regresé a los Estados Unidos, donde tengo algunos proyectos realmente intrigantes en proceso, incluido un estreno para una pieza coral que he escrito que está siendo realizada por un coro profesional en Chicago, registrando un nuevo proyecto sobre fantasmas y algunas más giras en el futuro … ¡ciertamente espero volver a estar en Londres muy pronto!
Mujeres en Jazz Media Presents: Devon Gates en Karamel Club, jueves 20 de marzo, 8pm
Obtenga sus boletos aquí: Devon en Karamel Club- 20 de marzo, 8 pm
