En la cuarta edición del fill in, el Festival Internacional de Jazz de Saar, que se celebra en Saarbrücken, en el suroeste de Alemania, justo en la frontera con Francia, el concepto de “caliente” se podrá ver desde dos perspectivas. Musicalmente, ciertamente había algo chisporroteante para los oídos. Pero durante el fin de semana más caluroso en Alemania desde que comenzaron los registros, uno no podía evitar pensar en el calor general durante los tres días del festival.
El primer día del festival se estableció en Saarbrücken un récord nacional de calor de 41,3 grados (aunque en los días siguientes se volvió a superar por poco en el este de Alemania). Y al caminar por el centro de la ciudad hacia la estación a última hora de la tarde de ese día récord, para tomar un autobús hasta el lugar del festival, uno ya podía sentir que se estaba batiendo un récord: el aire se sentía así de caliente. Y en el interior de la antigua nave industrial protegida, la E-Werk, no era muy diferente. Hacía calor y todo menos agradable dentro del vestíbulo; Incluso abanicándose, los ventiladores que habían instalado y el agua gratis ofrecían poco alivio.
En el escenario, incluso Mario Biondi parecía bastante asombrado. “Incluso en Sicilia, en este momento, hace unos grados más frío que en Alemania”, se quejó Biondi. Horas más tarde, durante un encuentro casual en el ascensor del hotel, el italiano seguía estupefacto por las temperaturas que pueden reinar en un país como Alemania. ¿Podría ser por eso que su actuación pareció más pulida que ardiente? Bueno, esa cierta indiferencia en todo lo que hace el hombre se debe, por supuesto, a su cálido, profundo y tranquilizador tono de barítono. A menudo se hace referencia a Biondi como el ‘Barry White de Italia’, lo que en realidad es una descripción bastante adecuada. Pero el cantante no sólo se siente cómodo en el alma; en Saarbrücken interpretó un excelente popurrí brasileño e incluso bailó una samba con bastante habilidad durante un rato. Y quien diga que Biondi no es un cantante de jazz, podrá maravillarse más de una vez en el E-Werk de su afinidad por el jazz. Acompañado por una banda de primer nivel, el hombre de Sicilia realmente cumplió. Y, por supuesto, también cantó su siempre tan pegadizo éxito ‘This Is What You Are’. Fue una actuación experimentada que en realidad fue muy divertida.
Escribe y canta canciones sobre su infancia en un pequeño pueblo cerca de Oslo, sobre el primer beso que tuvo allí, que no fue nada bueno. Sobre su estancia en Nueva York, donde los hipsters ahora prefieren beber té verde en lugar de vino y cócteles, como hacían cuando ella estaba allí. Escuchas canciones sobre su padre o la nueva novia de su exnovio. Y también baladas de Elvis y una interpretación a capella de un himno de la iglesia de su infancia en Noruega. En resumen, Rebekka Bakken, cuyo estilo siempre ha sido difícil de categorizar, llevó al público a un viaje íntimo y conmovedor a través de su vida durante su actuación en solitario, con su potente voz y al piano de cola. A través de piezas poéticas, inspiradas en el folk-pop e imbuidas de melancolía nórdica, la cantante noruega dejó al descubierto su alma. Sin embargo, casi en todo momento, el ritmo se mantuvo sombrío y lento. Una buena hora de música para hacer una pausa y escuchar atentamente, antes de que el contrastado programa comenzara con mucha energía sobre el escenario.
La banda sueca Louisiana Avenue realmente animó al público. Los ocho muchachos, liderados por su deslumbrante líder y cantante Pär Stenhammar, organizaron una animada fiesta de Mardi Gras en Saarbrücken, el tipo de fiesta que sería difícil encontrar incluso en Nueva Orleans. Impulsado por una poderosa mezcla de soul, blues, funk y jazz, con secciones de metales nítidas y su carismático líder. Y realizado con energía contagiosa y alegría de vivir. Durante el éxito del público ‘When The Saints Go Marching In’, la banda incluso desfiló juguetonamente entre las filas de sillas. Al final, el público bailaba, incluso en el escenario.
Una bailarina en el escenario; Al día siguiente, hay otro del quinteto de Antonio Lizana, que cautivó al público con su flamenco-jazz. Y El Mawi de Cádiz es una fuerza a tener en cuenta. Un tipo pequeño, pero lleno de expresión. Su manera de tocar el flamenco con los pies en el suelo de la sala. La forma en que se mueve con tanta gracia mientras lo hace, utilizando sus propios medios de expresión. Y el bailarín también puede cantar. En más de una ocasión lo hizo a dúo con el director Antonio Lizana. El saxofonista y cantante gaditano es un fenómeno. ¿Quién más canta flamenco con tanta fervor y expresividad, mientras toca un saxofón alto tan fogoso y jazzístico? La forma en que Lizana combina a la perfección el flamenco nuevo con el jazz y los grooves en sus composiciones (y una y otra vez incorpora letras socialmente críticas) crea una fusión encantadora que electrizó al público desde la primera nota hasta la última.
Cualquiera que se quedara después de esta experiencia de flamenco y jazz para escuchar a los Yellowjackets pudo sentir inmediatamente la diferencia. El español encarna la modernidad refrescante e innovadora del jazz. El legendario cuarteto de jazz fusión dirigido por el saxofonista Bob Mintzer y el teclista Russell Ferrante, que existe desde hace más de cuatro décadas y todavía sabe tocar con virtuosismo y deleitar a su público con hermosas y familiares melodías, suena, a pesar de toda su clase y perfección sin prisas, de alguna manera un poco nostálgico y arraigado en el pasado.
Todas las fotos de Iris María Maurer | Complete – Festival Internacional de Jazz de Sarre
