{"id":7658,"date":"2026-08-28T07:38:09","date_gmt":"2026-08-28T10:38:09","guid":{"rendered":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/ayanna-witter-johnson-pionera\/"},"modified":"2026-08-28T07:38:11","modified_gmt":"2026-08-28T10:38:11","slug":"ayanna-witter-johnson-pionera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/ayanna-witter-johnson-pionera\/","title":{"rendered":"Ayanna Witter-Johnson: pionera"},"content":{"rendered":"
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Ayanna Witter-Johnson, cantautora, violonchelista, compositora y nominada a MOBO, ha conquistado el mundo desde su lanzamiento debut en 2019, Road Runner. Un artista asombroso. Hay algo tan maravillosamente electrizante en Ayanna, una energ\u00eda que emana de todo lo que hace. Ella encarna una emoci\u00f3n profunda rara vez vista y acerca la verdad de las experiencias al p\u00fablico de una manera emocionante, poderosa y accesible.<\/span><\/em><\/p>\n

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Foto de Jordan Woods.<\/p>\n<\/div>\n

Ayanna, una narradora inspiradora, es una maestra en el uso de la m\u00fasica para contar no solo sus propias historias, sino tambi\u00e9n la profundidad de las experiencias de comunidades de todo el mundo. Al crecer en una comunidad de creatividad, su madre era bailarina en el grupo de danza de Ghana, Aguje y Ayanna estaban rodeadas de danza, lecturas de poes\u00eda y la alegr\u00eda de un espacio art\u00edstico compartido.<\/span><\/p>\n

Contar historias es definitivamente una parte de mi lenguaje que he podido etiquetar de esa manera a medida que escrib\u00eda diferentes tipos de m\u00fasica, compon\u00eda diferentes tipos de suites, canciones, composiciones. Puedo alejarme y decir: s\u00ed, definitivamente tengo inter\u00e9s en compartir historias. En parte porque mi herencia jamaicana tiene muchas historias: en la m\u00fasica folkl\u00f3rica, la poes\u00eda, en las reuniones y en el intercambio de historias e incluso en tu propia familia. Creo que he crecido con un lenguaje que me permite apreciar el arte de contar historias. Eso me hace sentir como si estuviera en una comunidad con gente. <\/span><\/i><\/p>\n

Actuar en vivo es mi parte favorita de todo esto y, por eso, cuando estoy en la sala y con una audiencia en vivo y comparto historias, incluso hablando entre canciones y dentro de las canciones mismas, me hace sentir como si estuviera construyendo un v\u00ednculo entre nosotros y un espacio compartido. Simplemente lo aprecio. Creo que todos tomamos algo. No intento dictar lo que nadie deber\u00eda sacar de las historias, pero creo que siempre hay crecimiento y aprendizaje. Y creo que, m\u00e1s que nada, el crecimiento es probablemente mi mayor pasi\u00f3n.<\/span><\/i><\/p>\n

Trabajando en una variedad de g\u00e9neros y creando un sonido \u00fanico y aut\u00e9ntico, Ayanna da vida a todo lo que hace a trav\u00e9s de su caja de herramientas virtuosa: violonchelista, compositora, cantante\/compositora, int\u00e9rprete. Al navegar por los diferentes mundos de las composiciones instrumentales cl\u00e1sicas hasta las canciones con letras, Ayanna siente y reacciona ante las diferencias y similitudes.<\/span><\/p>\n

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Foto por Hypemari<\/p>\n<\/div>\n

Es fascinante porque todav\u00eda estoy averiguando c\u00f3mo y d\u00f3nde se encuentran estos dos mundos. Creo que lo m\u00e1s cerca que he estado para m\u00ed fue trabajar con el LSO Percussion Ensemble en Ocean Floor, donde la narraci\u00f3n y la composici\u00f3n, y la voz y no la voz, est\u00e1n todos juntos en este proyecto. Creo que tengo que aferrarme a algo m\u00e1s que la narrativa de la historia en el sentido m\u00e1s amplio cuando estoy trabajando en una composici\u00f3n, tengo que estar realmente dentro casi de lo visual de la misma \u2013 hacia d\u00f3nde vamos, cu\u00e1l es el viaje \u2013 para saber c\u00f3mo darle forma. Creo que cuando tienes palabras, es f\u00e1cil fijarles una emoci\u00f3n y permitir que la melod\u00eda simplemente exprese eso. Pero sin las palabras que me den esa claridad, tengo que crear un mundo para m\u00ed. A veces, visualmente, puedo dibujar hacia d\u00f3nde va el viaje, o puedo tener personajes, o puedo tener diferentes movimientos que expresar\u00e1n cosas diferentes. Pero definitivamente cambia. Y dependiendo del instrumento con el que est\u00e9s trabajando, la forma en la que se expresa la melod\u00eda. Entonces, puedes vivir en la tierra de no ser tan obvio sobre c\u00f3mo traducir esas emociones cuando no le est\u00e1s agregando una letra. Hay un tipo diferente de libertad. Creo que cuando estoy en espacios cl\u00e1sicos, a menudo hay una nota de programa, y \u200b\u200bse anima mucho a leerla y la gente la lee y se aferra a ella. Entonces, creo que a menudo hay una ligera desviaci\u00f3n en cuanto al menos de d\u00f3nde vengo. Pero eso no significa que el p\u00fablico no lo lleve a donde quiera, lo cual tambi\u00e9n es genial para m\u00ed.<\/span><\/i><\/p>\n

Ayanna realmente cobra vida en una actuaci\u00f3n en vivo y la relaci\u00f3n que tiene con su p\u00fablico es palpable. Independientemente del g\u00e9nero o el entorno, Ayanna encuentra puntos en com\u00fan y forma un v\u00ednculo inquebrantable con la gente.<\/span><\/p>\n

Creo que en todos los \u00e1mbitos hay una escucha activa, dir\u00eda yo. La gente est\u00e1 realmente sintonizada, ya sea que hablen o no o est\u00e9n m\u00e1s calladas y dejen que eso los invada. Realmente est\u00e1n escuchando y eso lo siento. Y lo entiendo porque hablo con el p\u00fablico entre cosas, y siempre me llama la atenci\u00f3n lo abierta que es la gente emocionalmente despu\u00e9s del espect\u00e1culo. No importa d\u00f3nde act\u00fae, siempre tendr\u00e9 una conversaci\u00f3n profunda con alguien en el puesto de merchandising o al lado del escenario cuando est\u00e9 empacando, o expresar\u00e1n algo en t\u00e9rminos de sus emociones y sentimientos a mitad del espect\u00e1culo cuando hablo con la audiencia. Entonces, siento que, de una manera encantadora, me conecto con la humanidad de quienquiera que est\u00e9 en la sala, independientemente de la cultura que exista.<\/span><\/i><\/p>\n

Antes de lanzar su \u00e1lbum New Roots el 18 de septiembre.<\/span>th<\/span>nos han regalado dos sencillos: ‘Pioneers’ y ‘You Can Have Everything’. A trav\u00e9s de ‘Puedes tenerlo todo’, Ayanna nos dice que efectivamente podemos tenerlo todo.<\/span><\/p>\n

Lo s\u00e9, es controvertido. Creo que fue una forma de resistir ese per\u00edodo en el que todo estaba bloqueado y todo nos fue quitado y despojado y todos ten\u00edamos esa sensaci\u00f3n de falta de libertad, incertidumbre y miedo. Y s\u00ed, puedes tenerlo todo, al menos puedes imaginarlo. <\/span><\/i>‘You Can Have Everything’ no se parece a nada del \u00e1lbum. Es mi canci\u00f3n comod\u00edn, algo divertida, un poco aterradora. Quer\u00eda volver a aparecer en escena con algo fresco y diferente, y algo que pudieras sentir en tu cuerpo. Era realmente importante que la m\u00fasica se sintiera bailable en este cap\u00edtulo y tuviera una sensaci\u00f3n de alegr\u00eda. Lo sent\u00ed como un riesgo, pero era el riesgo que quer\u00eda correr. Hacer el v\u00eddeo fue una especie de encarnaci\u00f3n de s\u00ed, esto es m\u00fasica que se siente en el cuerpo en todos los niveles, y es divertido.<\/span><\/i><\/p>\n