{"id":6995,"date":"2026-07-19T08:38:22","date_gmt":"2026-07-19T11:38:22","guid":{"rendered":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/resena-del-cd-nils-petter-molvaer-be-quiet\/"},"modified":"2026-07-19T08:38:23","modified_gmt":"2026-07-19T11:38:23","slug":"resena-del-cd-nils-petter-molvaer-be-quiet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/resena-del-cd-nils-petter-molvaer-be-quiet\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a del CD: Nils Petter Molv\u00e6r, Be Quiet"},"content":{"rendered":"
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Nueve ciudades, nueve colaboradores, una trompeta que lo atraviesa todo: \u201cBe Quiet\u201d de Nils Petter Molv\u00e6r es menos un \u00e1lbum convencional que un diario de viaje en sonido, y llega a un punto de su carrera en el que cada nuevo lanzamiento parece estar replanteando silenciosamente los t\u00e9rminos de su lenguaje en lugar de buscar uno nuevo. Su lanzamiento est\u00e1 previsto para el 10 de julio de 2026 en Edition Records. Es un disco con el que he pasado mucho tiempo durante la semana pasada y que recompensa la paciencia y el comportamiento que su t\u00edtulo parece pedir.<\/em><\/strong><\/p>\n

He seguido el trabajo de Molv\u00e6r desde los d\u00edas \u201cjemeres\u201d, y es un placer particular escuchar a un artista tan avanzado en su carrera que todav\u00eda elige complicar su propia f\u00f3rmula en lugar de repetirla. \u201cBe Quiet\u201d se construye a partir de nueve encuentros a d\u00fao, cada uno grabado en la ciudad natal del m\u00fasico invitado en lugar de en el propio estudio de Molv\u00e6r: Chang Jing en Bangkok, Martux_m en Roma, Miki Yui en D\u00fcsseldorf, John Paul Jones en Finsbury Park de Londres, Marilyn Mazur en Copenhague, Imogen Heap en Hackney de Londres, Soheil Shayesteh en Amsterdam, Alva Noto en Berl\u00edn, Anja Lechner en Munich. Molv\u00e6r viaj\u00f3 hasta cada uno de ellos, trabaj\u00f3 muy cerca de su equipo y sus instintos, y dej\u00f3 que la m\u00fasica resultante tomara forma a partir de ese encuentro y no de una partitura escrita de antemano. Es una presunci\u00f3n simple, pero disciplinada, y le da al disco una coherencia de la que a menudo carece un conjunto m\u00e1s disperso de parejas de invitados.<\/p>\n

El \u00e1lbum lleva una dedicatoria en memoria de Marilyn Mazur, quien muri\u00f3 antes de su lanzamiento, y ese hecho se encuentra sobre la pista de Copenhague en particular con un peso que la m\u00fasica no necesita subrayar; lo hace de todos modos, y con raz\u00f3n.<\/p>\n

Lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n al escucharlo repetidamente es lo poco que este disco se parece a un conjunto de canciones. No hay ninguna l\u00f3gica obvia de verso-estribillo en ninguna parte, ning\u00fan momento que busque un gancho. En cambio, se comporta como un dise\u00f1o de sonido, lo cual, dado lo estrechamente vinculado que est\u00e1 el proyecto con el documental de Per Maning que lo acompa\u00f1a, tiene mucho sentido. Me atrever\u00eda a decir que \u201cBe Quiet\u201d se entiende mejor como una banda sonora que existe sin su imagen a\u00fan completamente adjunta, y los oyentes que esperan nueve presentaciones de jazz independientes pueden necesitar recalibrarse antes de que el disco se abra para ellos. Una vez que dejas de escuchar las pistas y empiezas a escuchar las atm\u00f3sferas, resulta mucho m\u00e1s f\u00e1cil amar.<\/p>\n

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La trompeta de Molv\u00e6r es la constante. Cualquiera que sea el lenguaje que aporta cada invitado (el piano de John Paul Jones, la voz y la electr\u00f3nica de Imogen Heap, el guzheng de Chang Jing, el kamancheh de Soheil Shayesteh) es su tono, entrecortado, procesado, a menudo apenas presente, el que ocupa el centro del disco. Este es el mismo sonido de trompeta silencioso y sombreado electr\u00f3nicamente que lo ha seguido desde las texturas endeudadas por Jon Hassell y el el\u00e9ctrico Miles Davis de \u201cKhmer\u201d, y sigue siendo tan reconocible aqu\u00ed como puede serlo una firma sin repetirse literalmente. La producci\u00f3n, atribuida a Jan Bang en la mezcla y a Helge Sten (Deathprod) en la masterizaci\u00f3n, es genuinamente de primer nivel: espaciosa, detallada, sin prisas, exactamente el tipo de cuidado sonoro que este material necesita para evitar colapsar.<\/p>\n

\"\"Elegir favoritos entre nueve piezas basadas en l\u00f3gicas tan diferentes casi va en contra del esp\u00edritu del disco, pero tres pistas me hicieron retroceder m\u00e1s que el resto. \u201cLondon\u2013Finsbury Park\u201d, el d\u00fao con John Paul Jones, es aquel en el que el piano en realidad parece guiar a Molv\u00e6r en lugar de simplemente colorear a su alrededor: hay una conversaci\u00f3n genuina y es el momento m\u00e1s arm\u00f3nicamente fundamentado del \u00e1lbum. \u201cRome\u201d, con la electr\u00f3nica y los sintetizadores de Martux_m, es donde el disco se inclina m\u00e1s hacia la textura pura, y tambi\u00e9n es donde la calidad de la banda sonora que mencion\u00e9 antes es m\u00e1s expl\u00edcita: cierra los ojos y pr\u00e1cticamente podr\u00e1s ver la pel\u00edcula que no est\u00e1 frente a ti. Y \u201cLondon\u2013Hackney\u201d con Imogen Heap hace algo que ninguna de las otras pistas intenta: su voz, tratada y superpuesta, se convierte en otra trompa en el arreglo en lugar de una voz en cualquier sentido convencional, y la interacci\u00f3n entre esa voz procesada y la trompeta de Molv\u00e6r es genuinamente absorbente. Nada de esto pretende subestimar el resto del disco: el violonchelo de Anja Lechner en el cierre de \u201cM\u00fcnchen\u201d, la austera electr\u00f3nica de Alva Noto en \u201cBerlin\u2013orbit 4\u201d, la percusi\u00f3n de Marilyn Mazur en \u201cCopenhagen\u201d; es un conjunto consistentemente fuerte de arriba a abajo, y no hay una pareja d\u00e9bil en ninguna parte.<\/p>\n

Colocado frente al cat\u00e1logo reciente de Molv\u00e6r, \u201cBe Quiet\u201d se lee como la tercera pieza de un tr\u00edptico suelto que ha construido para Edition Records. \u201cKhmer Live in Bergen\u201d revis\u00f3 la energ\u00eda el\u00e9ctrica impulsada por el ritmo del disco original de ECM de 1997 en un concierto, y la banda sonora de \u201cCharlotte\u201d canaliz\u00f3 sus instintos cinematogr\u00e1ficos en una partitura narrativa \u00fanica y continua. \u201cBe Quiet\u201d toma ese mismo vocabulario de trompeta y electr\u00f3nica y lo distribuye en nueve encuentros \u00edntimos y de peque\u00f1a escala, y de los tres es el que se siente m\u00e1s como un retrato de Molv\u00e6r como colaborador m\u00e1s que como autor: menos sobre imponer una visi\u00f3n, m\u00e1s sobre ver en qu\u00e9 se convierte su sonido cuando se coloca en las manos de otra persona durante cuarenta minutos seguidos.<\/p>\n

Vale la pena se\u00f1alar el cap\u00edtulo documental, dirigido por Per Maning, para cualquiera que revise o programe este disco, porque no es una idea promocional de \u00faltimo momento: el sello lo presenta como parte integral del proyecto, siguiendo a Molv\u00e6r en cada ciudad y cada sesi\u00f3n y capturando las relaciones tanto como el proceso de grabaci\u00f3n en s\u00ed. El material de la pel\u00edcula ya se present\u00f3 en el Festival de Jazz de Kongsberg bajo el t\u00edtulo provisional \u201cSound of Air\u201d, junto con una presentaci\u00f3n en vivo construida a partir del material de \u201cBe Quiet\u201d. Cualquiera que programe Molv\u00e6r para un festival este a\u00f1o har\u00eda bien en preguntar si ese material cinematogr\u00e1fico est\u00e1 disponible para acompa\u00f1ar el set: cambia la experiencia considerablemente.<\/p>\n

Tres d\u00e9cadas despu\u00e9s de \u201cKhmer\u201d, Molv\u00e6r no necesita este disco para demostrar nada y tampoco lo intenta. En cambio, lo que ofrece \u201cBe Quiet\u201d es un trabajo maduro y generoso. No se trata de una escucha en segundo plano, aunque muchos lo ver\u00e1n como tal. Se trata de un conjunto muy complejo que merece plenamente la atenci\u00f3n que pide su t\u00edtulo.<\/p>\n

Listado de pistas:<\/strong><\/p>\n

Bangkok | 2. Roma | 3. Dusseldorf | 4. \u00bfLondres? Finsbury Park | 5. Copenhague | 6. \u00bfLondres? Hackney | 7. \u00c1msterdam | 8. \u00bfBerl\u00edn?\u00f3rbita 4 | 9. M\u00fanich<\/p>\n

Personal:<\/strong><\/p>\n

Nils Petter Molv\u00e6r, trompeta, electr\u00f3nica | Chang Jing, guzheng | Martux_m, electr\u00f3nica | Miki Yui, electr\u00f3nica | Juan Pablo Jones, piano | Marilyn Mazur, percusi\u00f3n | Imogen Heap, voz, electr\u00f3nica | Soheil Shayesteh, kamancheh | Alva Noto (Carsten Nicolai), electr\u00f3nica | Anja Lechner, violonchelo<\/p>\n

Fecha de lanzamiento:<\/strong> 10 de julio de 2026
\nFormato:<\/strong> CD | Vinilo 2xLP | Alta resoluci\u00f3n\/transmisi\u00f3n y descarga digital
\nEtiqueta:<\/strong> Registros de edici\u00f3n<\/p>\n

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Nueva lista de reproducci\u00f3n de Spotify<\/h2>\n

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