{"id":6741,"date":"2026-07-07T13:38:05","date_gmt":"2026-07-07T16:38:05","guid":{"rendered":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/resena-del-cd-terje-evensen-reclusive-mountain\/"},"modified":"2026-07-07T13:38:06","modified_gmt":"2026-07-07T16:38:06","slug":"resena-del-cd-terje-evensen-reclusive-mountain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/resena-del-cd-terje-evensen-reclusive-mountain\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a del CD: Terje Evensen, Reclusive Mountain"},"content":{"rendered":"
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De vez en cuando aparece un disco dirigido por un baterista que te recuerda por qu\u00e9 este formato todav\u00eda tiene algo nuevo por recorrer, y Reclusive Mountain de Terje Evensen es exactamente ese tipo de disco. Este es un \u00e1lbum excelente para el oyente aventurero, uno que combina la electr\u00f3nica y la bater\u00eda ac\u00fastica en una sola voz unificada en lugar de tratarlos como ingredientes separados. Si esta es una de las direcciones hacia las que se dirige el jazz contempor\u00e1neo, entonces cuenten conmigo para el viaje.<\/strong><\/em><\/p>\n

A Evensen se le atribuye la bater\u00eda y la electr\u00f3nica, y lo que me sorprende de inmediato es cu\u00e1n completamente se fusionan esos dos elementos. No hay sensaci\u00f3n de que haya un baterista sentado detr\u00e1s de una computadora port\u00e1til, o de que la electr\u00f3nica est\u00e9 atornillada como textura. En estas cinco composiciones, la bater\u00eda y la electr\u00f3nica funcionan como un solo instrumento, y ese instrumento se convierte en el motor r\u00edtmico y atmosf\u00e9rico al que responde todo lo dem\u00e1s en la banda. Es un concepto inteligente y simple, ejecutado con verdadera convicci\u00f3n: cada pieza se construye a partir de ese n\u00facleo de Evensen, con una voz invitada dando un paso adelante para proporcionar el detalle mel\u00f3dico o de textura en la parte superior. El resultado es un disco que se siente bien concebido en lugar de vagamente ensamblado, y muy temperamental en el mejor sentido: esto es escuchar tarde en la noche, con los auriculares puestos.<\/p>\n

La canci\u00f3n principal abre el \u00e1lbum con un ritmo fuerte, y lo que m\u00e1s aprecio es la paciencia con la que se permite que la sensaci\u00f3n evolucione en lugar de expresarse y repetirse. R\u00edtmicamente se trata de una pieza muy s\u00f3lida y, por encima de esa base cambiante, la trompeta de Nils Petter Molv\u00e6r flota con presencia real. Es un sonido inquietante, casi como una llamada escuchada desde alg\u00fan lugar en la oscuridad, y establece la temperatura emocional para todo lo que sigue.<\/p>\n

\u201cLeap Year\u201d, escrito como tributo al difunto amigo y colaborador de Evensen, Martin France, hace un excelente uso de loops en sus primeros compases, estableciendo una escena antes de que el ritmo se afiance. Esta es una pista donde la bater\u00eda de Evensen es inconfundiblemente la voz principal (totalmente impulsada por la percusi\u00f3n, urgente y propulsora) y se erige como una de las interpretaciones m\u00e1s fuertes del disco. En lugar de estar de luto, la pieza canaliza el esp\u00edritu creativo de Francia hacia adelante, y esa elecci\u00f3n vale la pena.<\/p>\n

\"\"\u201cMoody Zoo\u201d lleva el disco a un lugar m\u00e1s surrealista. El saxof\u00f3n de Julian Arg\u00fcelles se asienta maravillosamente sobre el fondo cambiante que Evensen construye debajo, desliz\u00e1ndose a trav\u00e9s de una textura que es en parte una escena nocturna urbana, en parte una transmisi\u00f3n imaginada desde alg\u00fan lugar extra\u00f1o. Es una pieza realmente interesante y que recompensa la escucha atenta. \u201cRed Dot\u201d luego centra la atenci\u00f3n en el bajo de Tim Harries, y funciona extremadamente bien: el bajo tiene m\u00faltiples capas aqu\u00ed, anclando el ritmo y dejando espacio para que la electr\u00f3nica se desplace y coloree los bordes. Este es uno de mis momentos favoritos del \u00e1lbum.<\/p>\n

La pieza final, \u201cGlimpse of Closeness\u201d, es donde se revela la elecci\u00f3n m\u00e1s sorprendente del disco: la presencia de la serpiente, interpretada por Michel Godard. La mayor\u00eda de los lectores no estar\u00e1n familiarizados con este instrumento, por lo que vale la pena explicarlo. La serpiente es un instrumento de viento que data de finales del siglo XVI, construido en madera y encuadernado tradicionalmente en cuero, con una forma serpenteante y plegada que le da nombre. Se toca con una boquilla ahuecada estilo lat\u00f3n, como una corneta, pero sus orificios para los dedos y su registro bajo y entrecortado la ubican como la voz de bajo de esa hist\u00f3rica familia de cornetas. Hasta donde yo s\u00e9, esta es la primera vez que me encuentro con la serpiente en una grabaci\u00f3n de jazz contempor\u00e1neo, y Godard la usa maravillosamente, entrando con una voz distintiva, rica en aliento, antigua, resonante y profundamente expresiva, dando forma a la pieza como un serm\u00f3n lento y contemplativo. A medida que el bajo de Harries introduce una corriente inquieta y la electr\u00f3nica de Evensen fractura gradualmente la quietud, la m\u00fasica se disuelve en tonos superpuestos y de larga resonancia. Es una forma genuinamente conmovedora de cerrar el disco, y un raro ejemplo de elecci\u00f3n instrumental inusual que en realidad profundiza el impacto emocional de la m\u00fasica en lugar de simplemente decorarla.<\/p>\n

Reclusive Mountain tiene \u00e9xito porque Evensen nunca pierde de vista su propia voz compositiva, incluso cuando recurre a un elenco de colaboradores tan distintivo. El concepto de bater\u00eda y electr\u00f3nica como hilo conductor que recorre cada pista, con cada m\u00fasico invitado agregando una capa de detalle \u00fanica y bien elegida, le da al \u00e1lbum una coherencia que los proyectos liderados por bateristas no siempre logran. Este es un disco atmosf\u00e9rico y de muy mal humor, y lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que busque algo un poco diferente del manual habitual del jazz contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Listado de pistas:<\/strong><\/p>\n

1. Monta\u00f1a solitaria | 2. A\u00f1o bisiesto | 3. Zool\u00f3gico cambiante | 4. Punto rojo | 5. Vislumbre de cercan\u00eda<\/p>\n

Personal:<\/strong><\/p>\n

Terje Evensen, bater\u00eda y electr\u00f3nica | Nils Petter Molv\u00e6r, trompeta | Leo Abrahams, guitarra | Tim Harries, bajo el\u00e9ctrico y contrabajo | Natalie Rozario, violonchelo | Michel Godard, serpiente | Juli\u00e1n Arg\u00fcelles, saxof\u00f3n<\/p>\n

Fecha de lanzamiento:<\/strong> 22 de mayo de 2026
\nFormato:<\/strong> CD | LP | Transmisi\u00f3n
\nEtiqueta:<\/strong> Registros abstractos de cabra<\/p>\n

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Nueva lista de reproducci\u00f3n de Spotify<\/h2>\n

La lista de reproducci\u00f3n Jazz In Europe New Release incluye pistas de los nuevos lanzamientos rese\u00f1ados en Jazz In Europe. Actualizado semanalmente, es el mejor lugar para descubrir m\u00fasica seleccionada por nuestros editores, no por algoritmos. Siga la lista de reproducci\u00f3n para mantenerse al d\u00eda con el tipo de discos que creemos que merecen atenci\u00f3n y mantenerse a la vanguardia.<\/p>\n