{"id":6144,"date":"2026-05-21T13:38:12","date_gmt":"2026-05-21T16:38:12","guid":{"rendered":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/resena-del-cd-metropole-orchestra-arakatak\/"},"modified":"2026-05-21T13:38:12","modified_gmt":"2026-05-21T16:38:12","slug":"resena-del-cd-metropole-orchestra-arakatak","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/resena-del-cd-metropole-orchestra-arakatak\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a del CD: Metropole Orchestra, Arakatak"},"content":{"rendered":"
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Ocho d\u00e9cadas despu\u00e9s, la Metropole Orchestra sigue siendo una de las instituciones musicales m\u00e1s notables de Europa, y Arakatak, su \u00e1lbum del 80 aniversario, es una celebraci\u00f3n que nunca pierde de vista el futuro. Dirigido por Miho Hazama y con composiciones de ocho de las voces m\u00e1s distintivas del jazz contempor\u00e1neo, este es un disco seguro, cinematogr\u00e1fico y completamente absorbente de una orquesta sin nada que demostrar y mucho por decir.<\/em><\/strong><\/p>\n

Vale la pena detenerse, en un aniversario como este, a considerar qu\u00e9 representa la Orquesta Metropole. Fundado en 1945 por decisi\u00f3n del gobierno holand\u00e9s y la Familia Real exiliada en Londres, el conjunto fue concebido como un acto de renovaci\u00f3n cultural: un contraataque deliberado a la m\u00fasica de la ocupaci\u00f3n, algo que hablaba de liberaci\u00f3n, energ\u00eda y optimismo. Esa misi\u00f3n original (elevar la m\u00fasica popular al nivel m\u00e1s alto posible mientras se exploran continuamente nuevas direcciones) ha dado forma a todo lo que la orquesta ha hecho en los ochenta a\u00f1os transcurridos desde entonces. Desde la larga gesti\u00f3n de Dolf van der Linden hasta el prestigio internacional de los a\u00f1os de Vince Mendoza y m\u00e1s all\u00e1, el Metropole se ha negado sistem\u00e1ticamente a quedarse quieto. Premios Grammy, premios Edison, colaboraciones con Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Joni Mitchell, Herbie Hancock: la lista es extraordinaria. arakatak<\/em> encaja perfectamente en esa tradici\u00f3n.<\/p>\n

La elecci\u00f3n de Miho Hazama como director de este proyecto es inspirada. Hazama no es simplemente un invitado; Tambi\u00e9n es una de los ocho compositores representados aqu\u00ed y contribuye con \u201cSplash the Colors\u201d al programa. Su presencia le da al \u00e1lbum un centro interpretativo coherente incluso cuando la m\u00fasica se mueve a trav\u00e9s de ocho mundos sonoros sorprendentemente diferentes. Lo que resulta especialmente satisfactorio, y esto es algo que quiero subrayar, es que pocas veces el Metropole suena como una orquesta de acompa\u00f1amiento. arakatak<\/em>. Se trata de una interpretaci\u00f3n en conjunto totalmente integrada: la orquesta est\u00e1 dentro de cada composici\u00f3n, no dispuesta alrededor de ella.<\/p>\n

El \u00e1lbum se abre con la canci\u00f3n principal de Morris Kliphuis, una pieza de ocho minutos que marca la agenda de inmediato. Los ostinatos de percusi\u00f3n impulsan la pista con una energ\u00eda propulsora, casi ritualista: hay algo genuinamente cinematogr\u00e1fico en el mundo sonoro que Kliphuis ha construido aqu\u00ed. Paul van der Feen aporta un l\u00facido solo de saxof\u00f3n soprano, y la interacci\u00f3n de percusi\u00f3n entre Murk Jiskoot, Eddy Koopman y el baterista Martijn Vink es uno de los primeros placeres genuinos del \u00e1lbum. Es una apertura segura y envolvente que te atrae en lugar de anunciarse.<\/p>\n

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Le sigue \u201cBright Lights and Jubilations\u201d de Vince Mendoza, y la continuidad de la atm\u00f3sfera es sorprendente: estos dos temas iniciales comparten un mundo sonoro que encajar\u00eda c\u00f3modamente como movimientos consecutivos en una suite m\u00e1s grande. Van der Feen regresa, esta vez al saxof\u00f3n alto, junto con un excelente solo de guitarra de Peter Tiehuis. La escritura es grande y el arreglo est\u00e1 construido para esta orquesta: no se siente ampliado a partir de una concepci\u00f3n m\u00e1s peque\u00f1a.<\/p>\n

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\u201cLuminosity\u201d de Donny McCaslin, con arreglo de Tim Davies, marca el primer cambio significativo en el car\u00e1cter. Maxime Le Minter toca la melod\u00eda en corno ingl\u00e9s, una hermosa e inquietante elecci\u00f3n de instrumento, y la pieza tiene una arquitectura din\u00e1mica que se construye con un prop\u00f3sito real. Mientras que las primeras pistas ten\u00edan energ\u00eda e impulso, \u00e9sta respira m\u00e1s lentamente y llega m\u00e1s lejos. Es uno de los momentos m\u00e1s conmovedores del disco.<\/p>\n

El propio \u201cSplash the Colors\u201d de Hazama tiene, nuevamente, un car\u00e1cter cinematogr\u00e1fico (hay un hilo conductor en este \u00e1lbum de m\u00fasica que piensa en grandes espacios visuales) con el tromb\u00f3n de Robinson Khoury y el saxof\u00f3n alto de Marc Scholten compartiendo las responsabilidades solistas. Ambos solistas est\u00e1n a la altura de las circunstancias. \u201cInto The Dawn of Light\u201d de Tineke Postma, arreglada por Damiano Pascarelli, lleva la m\u00fasica a un lugar completamente diferente: una pieza m\u00e1s introspectiva y texturizada que muestra el clarinete bajo de David Kweksilber junto con el saxof\u00f3n soprano de Khoury y Leo Janssen. Para m\u00ed, este es uno de los aspectos m\u00e1s destacados del \u00e1lbum: una pieza que gana su intimidad dentro de este contexto de gran conjunto.<\/p>\n

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\u201cLa pregunta m\u00e1s importante\u201d de Mark Guiliana, arreglada por Jochen Neuffer, devuelve la urgencia al cuadro. Hay una intensidad acumulada en esta pista, una sensaci\u00f3n de presi\u00f3n que se acumula en todo el conjunto hasta que se resuelve en un tutti orquestal completo que llega con un impacto real. Janssen regresa al saxof\u00f3n tenor y la bater\u00eda de Martijn Vink tiene espacio para respirar y empujar simult\u00e1neamente. Es el momento m\u00e1s visceral del \u00e1lbum.<\/p>\n

\u201cCrown Jewels\u201d de Shai Maestro es, con diferencia, la pieza r\u00edtmicamente m\u00e1s compleja aqu\u00ed: la pista con m\u00e1s filo, el car\u00e1cter m\u00e1s directo. Hans Vroomans al piano de juguete es una voz solista realmente sorprendente, y la combinaci\u00f3n de la trompeta de Rik Mol, el contralto de van der Feen y la guitarra de Tiehuis le da a la pieza una energ\u00eda inquieta y multidireccional. es el momento en arakatak<\/em> donde la orquesta mira m\u00e1s claramente hacia adelante en lugar de reflexionar hacia atr\u00e1s.<\/p>\n

El cierre de Louis Cole, \u201cDoes’t Matter\u201d, remezclado por el propio Cole, es el tema m\u00e1s orquestal del \u00e1lbum en el sentido tradicional: una introducci\u00f3n de cuerdas de verdadera belleza, un sonido amplio y generoso, y una sensaci\u00f3n de llegada que lo hace completamente correcto como declaraci\u00f3n final. El corno ingl\u00e9s hace una nueva aparici\u00f3n en Le Minter, aunque es la escritura orquestal en s\u00ed la que lleva la pista. Disfrut\u00e9 de las cuerdas anchas, un sonido de conjunto generoso y una sensaci\u00f3n de llegada cuidadosa que lo hace completamente correcto como declaraci\u00f3n final. Es, simplemente, uno de los mejores temas del disco.<\/p>\n

arakatak<\/em> Es un \u00e1lbum fuerte, genuinamente fuerte. La misi\u00f3n original del Metropole era llevar la m\u00fasica popular y el jazz al m\u00e1s alto nivel posible. Sobre la base de esta evidencia, esa misi\u00f3n sigue muy viva. Altamente recomendado.<\/p>\n

Listado de pistas:<\/strong><\/p>\n

1. Arakatak | 2. Luces brillantes y j\u00fabilo | 3. Luminosidad | 4. Salpica los colores | 5. Hacia el amanecer de la luz | 6. La pregunta m\u00e1s importante | 7. Joyas de la Corona | 8. No importa<\/p>\n

Int\u00e9rpretes y solistas:<\/strong>
\nMiho Hazama \u2013 Director | <\/span>Morris Kliphuis \u2013 Cuerno, | Paul van der Feen \u2013 Saxof\u00f3n soprano, Saxof\u00f3n alto | Murk Jiskoot \u2013 Percusi\u00f3n | Eddy Koopman \u2013 Percusi\u00f3n | Martijn Vink \u2013 Bater\u00eda | Peter Tiehuis \u2013 Guitarra | Maxime Le Minter \u2013 Corno ingl\u00e9s | Robinson Khoury \u2013 Tromb\u00f3n | Marc Scholten \u2013 Saxof\u00f3n alto | David Kweksilber \u2013 Clarinete bajo | Leo Janssen \u2013 Saxof\u00f3n soprano, Saxof\u00f3n tenor | Hans Vroomans \u2013 Piano de juguete | Rik Mol – Trompeta<\/p>\n

Fecha de lanzamiento:<\/strong> 6 de marzo de 2025
\nFormato:<\/strong> CD | Transmisi\u00f3n
\nEtiqueta:<\/strong> Registros de Metropole<\/p>\n

Imagen de portada: Reinout Bos<\/em><\/p>\n

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Nueva lista de reproducci\u00f3n de Spotify<\/h2>\n

La lista de reproducci\u00f3n Jazz In Europe New Release incluye pistas de los nuevos lanzamientos presentados en Jazz In Europe. Actualizada semanalmente, esta lista de reproducci\u00f3n es el lugar perfecto para descubrir nueva m\u00fasica de los principales m\u00fasicos de jazz del panorama actual. Esperamos que disfrutes de esta selecci\u00f3n.<\/p>\n