{"id":6121,"date":"2026-05-19T15:39:02","date_gmt":"2026-05-19T18:39:02","guid":{"rendered":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/vino-alma-micic-y-lila\/"},"modified":"2026-05-19T15:39:03","modified_gmt":"2026-05-19T18:39:03","slug":"vino-alma-micic-y-lila","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/vino-alma-micic-y-lila\/","title":{"rendered":"Vino Alma Micic y Lila"},"content":{"rendered":"
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Lamentablemente, la vocalista estadounidense Helen Merrill suele quedar fuera de la conversaci\u00f3n cuando se exploran vocalistas legendarios del jazz. Actu\u00f3 y grab\u00f3 con leyendas a lo largo de su carrera, incluidos Charlie Parker, Earl Hines, Bud Powell, Ron Carter, Gil Evans, Quincy Jones y Clifford Brown, y lanz\u00f3 m\u00e1s de 30 \u00e1lbumes como l\u00edder o co-l\u00edder. El \u00faltimo \u00e1lbum de Alma Micic, Lilac Wine, est\u00e1 dedicado a Helen Merrill y Clifford Brown, y nos regala un recordatorio muy esperado no solo del trabajo de Helen, sino que muestra maravillosamente el trabajo de Alma como vocalista. <\/span><\/em><\/p>\n

Nacida y criada en Belgrado, Serbia, Alma Micic se mud\u00f3 a los Estados Unidos para estudiar en Berklee y, desde que hizo de ese pa\u00eds su hogar, ha lanzado cinco \u00e1lbumes aclamados por la cr\u00edtica. El reciente y sexto \u00e1lbum de Lilac Wine Alma presenta a Eric Alexander y fue grabado en el legendario Van Gelder Studio.<\/span><\/p>\n

Con tantos vocalistas maravillosos y legendarios en la escena del jazz, Helen Merrill no es una cantante de la que se hable a menudo. \u00bfQu\u00e9 fue lo que te atrajo de su trabajo y de crear este \u00e1lbum?<\/span><\/p>\n

Conoc\u00eda su trabajo antes, pero tuve el placer de conocerla y hacer un evento con ella hace algunos a\u00f1os, aqu\u00ed en el Bronx donde vivo con mi esposo y mis hijos. Esta maravillosa organizaci\u00f3n que dirige Elena Mart\u00ednez y el famoso percusionista Bobby Sanabria, me invit\u00f3 a participar en una serie llamada Mujeres en el Jazz. Era una serie que presentaba artistas del Bronx o que viven en el Bronx y Helen naci\u00f3 y creci\u00f3 en el Bronx. Ella tambi\u00e9n era hija de inmigrantes croatas, que es la parte del mundo de la que soy, as\u00ed que nos llevamos bien de inmediato. Conoc\u00ed a su nieta, que es una fot\u00f3grafa muy talentosa, Laura Merrill, y estuvimos todos juntos durante todo el d\u00eda. Hubo un concierto y Helen habl\u00f3 sobre sus logros y el evento realmente fue para honrarla. Pasaron algunos a\u00f1os y comenc\u00e9 a profundizar m\u00e1s en su discograf\u00eda y descubr\u00ed algunos discos realmente alucinantes que ella hizo, porque estuvo grabando de manera muy activa durante un per\u00edodo de tiempo muy largo. <\/span><\/i><\/p>\n

Realmente me met\u00ed en algunos de sus arreglos y la canci\u00f3n Lilac Wine apareci\u00f3 en dos \u00e1lbumes diferentes, uno que grab\u00f3 en la d\u00e9cada de 1950 y luego lo regrab\u00f3 en la d\u00e9cada de 2000. <\/span><\/i>(Lilac Wine, 2002 y Helen Merrill con Strings, 1955)<\/span> La sensibilidad es la misma, pero dos versiones muy diferentes de la misma canci\u00f3n. Me inspiraron mucho y tuve esta idea que le llev\u00e9 a mi productor Tetsuo Hara y le pregunt\u00e9 qu\u00e9 pensaba sobre hacer un \u00e1lbum tributo. Es un gran admirador de Helen y tiene muchos conocimientos, as\u00ed que juntos seleccionamos las canciones. Para m\u00ed fue una especie de \u00e1lbum conceptual para explorar su obra, y ella tambi\u00e9n tiene esa grabaci\u00f3n legendaria con Clifford Brown ( <\/span><\/i>Helen Merrill con Clifford Brown arr. por Quincy Jones, 1955<\/span>). Tetsuo Hara sugiri\u00f3, porque estaba trabajando con Eric Alexander en ese momento, que hici\u00e9ramos una especie de homenaje y que Eric apareciera igualmente en el disco como una forma de honrar ese disco legendario.<\/span><\/i><\/p>\n

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Helen Merrill por Van Walker<\/p>\n<\/div>\n

\u00bfPor qu\u00e9 crees que ella no es tan conocida como algunos de los otros vocalistas legendarios?<\/span><\/p>\n

Creo que tal vez porque pas\u00f3 gran parte de su carrera en Jap\u00f3n y por eso no estuvo tan presente aqu\u00ed en la escena americana. Pero es muy respetada y admirada en todo el mundo. A veces, las cosas son diferentes en el pa\u00eds de origen, en comparaci\u00f3n con el resto del mundo, pero creo que la gente sabe qui\u00e9n es ella. Tal vez nunca fue como ese nivel de estrellato que se logr\u00f3 con Ella, Billie y Sarah, por supuesto, pero ya sabes, hay muchos otros cantantes de los que la gente no sabe lo suficiente. Es s\u00f3lo cuesti\u00f3n de hacer tu debida diligencia y comprobar a todos los cantantes si te encanta el jazz vocal. <\/span><\/i><\/p>\n

Es un tributo realmente hermoso para ella y le recuerda a la gente su trabajo. Pero tambi\u00e9n para ti, imagino, como vocalista, una tarea bastante desalentadora: crear un \u00e1lbum tributo a un vocalista tan incre\u00edble. \u00bfC\u00f3mo abordaste eso? <\/span><\/p>\n

Honestamente, estaba muy emocionado porque ten\u00eda confianza en que pod\u00eda hacer justicia al proyecto y honrarla. La banda es incre\u00edble, m\u00fasicos de primer nivel de la Costa Este y de la escena del jazz mundial. Creo que tenemos similitudes en el sentimiento y la emoci\u00f3n, tal vez porque somos de la misma parte del mundo. A veces las personas tienen un timbre similar o rasgos similares que vienen con cierta parte de pertenencia geogr\u00e1fica. Pero pude sentirme conectado con su emoci\u00f3n y la forma en que se expresa cuando canta. Encontr\u00e9 algo con lo que realmente pod\u00eda identificarme y que tal vez podr\u00eda emular de alguna manera, en mi propia expresi\u00f3n art\u00edstica. <\/span><\/i><\/p>\n

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Foto de Jos\u00e9 Gonz\u00e1lez<\/p>\n<\/div>\n

Estaba realmente emocionado de explorar el repertorio y elegir las canciones y fue una colaboraci\u00f3n cercana con mi productor Tetsuo Hara. Intercambiamos sugerencias porque \u00e9l tiene un conocimiento muy amplio de su discograf\u00eda. \u00c9l ya lo sab\u00eda todo. <\/span><\/i>Eleg\u00ed canciones que conozco desde hace mucho tiempo en mi propio repertorio y que siempre me han gustado, pero que nunca grab\u00e9. Entonces, por ejemplo, You’d So Nice To Come Home Too, que es una canci\u00f3n que he interpretado, con mi esposo, en tantas ocasiones diferentes (conciertos, eventos), es una especie de apertura para m\u00ed y una de esas canciones que generalmente es la primera de tres canciones con las que empiezo. Helen tambi\u00e9n tiene una magn\u00edfica versi\u00f3n de ese est\u00e1ndar. Luego fui a unos que nunca hab\u00eda presentado en ning\u00fan lugar, ni siquiera en mi casa hasta que decid\u00ed hacer este proyecto. Y uno de ellos fue Lilac Wine, que fue la canci\u00f3n que realmente inspir\u00f3 todo el disco. Creo que fue cuando escuch\u00e9 esa canci\u00f3n y su versi\u00f3n que quise hacer un \u00e1lbum completo de canciones de Helen. Esa canci\u00f3n me toc\u00f3 muy profundamente. S\u00e9 que hay muchas versiones de esa canci\u00f3n: Nina Simone tiene una versi\u00f3n maravillosa y conmovedora y tambi\u00e9n Jeff Buckley, que no es un artista de jazz, tuvo una versi\u00f3n hermosa. Entonces, es una canci\u00f3n muy conocida, \u00a1pero tambi\u00e9n no tan conocida! Tambi\u00e9n Wild is the Wind que todo el mundo conoce, grab\u00f3 en su disco que se llama Lilac Wine con cuerdas hermosas y exuberantes, simplemente una versi\u00f3n inspiradora y por eso decid\u00ed interpretar tambi\u00e9n la canci\u00f3n. Y creo que esa canci\u00f3n es quiz\u00e1s incluso una de las mejores pistas del \u00e1lbum en mi opini\u00f3n y he o\u00eddo de gente que les encanta. Entonces, el \u00e1lbum iba desde canciones que conoc\u00eda muy bien hasta canciones que no conoc\u00eda en absoluto: una amplia variedad.<\/span><\/i><\/p>\n

Con las canciones que ya ten\u00edas en tu repertorio, como vocalista, \u00bfc\u00f3mo trabajaste para crear un sonido que respetara a Helen pero mantuviera tu propia singularidad? <\/span><\/p>\n

No creo que lo hice diferente a lo que hice antes, para ser honesto contigo. Realmente he estado cantando estas canciones durante mucho tiempo. Cuando escuch\u00e9 las versiones de Helen, hab\u00eda mucha similitud con lo que ya estaba haciendo pero tambi\u00e9n esos momentos de ‘aj\u00e1’. Hay una sensibilidad com\u00fan con la que podr\u00eda identificarme. Entonces, lo que he estado haciendo todo este tiempo es exactamente como me gustar\u00eda honrarla, \u00bfsabes? Entonces, ya sea consciente o subconsciente, en realidad no se alej\u00f3 demasiado de c\u00f3mo lo habr\u00eda interpretado ya. Ten\u00eda las canciones como propias porque las interpret\u00e9 durante muchos a\u00f1os como parte de mi repertorio. <\/span><\/i><\/p>\n

No s\u00e9 qu\u00e9 es, pero hay algo que me atrae de su sonido. Es casi como si cuando ella canta te pone un poco nervioso a veces. Hay una cualidad de suspenso en su canto, pero tambi\u00e9n hay calidez y romance, pero tambi\u00e9n, al mismo tiempo, mucha angustia. En nuestra cultura, siento que cada canci\u00f3n que cantamos en la tradici\u00f3n folcl\u00f3rica tiene todas esas cosas: suspenso, calidez, coraz\u00f3n roto y tambi\u00e9n esperanza. Entonces sent\u00ed que realmente pod\u00eda aprovechar eso como inspiraci\u00f3n.<\/span><\/i><\/p>\n

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Detr\u00e1s de escena en Van Gelder Studio. Foto cortes\u00eda de Alma Micic<\/p>\n<\/div>\n

Grabaste el \u00e1lbum en el legendario Van Gelder Studio. \u00a1Eso debe haber sido incre\u00edble!<\/span><\/p>\n

Te lo dir\u00e9, es toda una historia. Entonces, la primera vez que estuve en el estudio de Rudy Van Gelders fue cuando Eric Alexander me invit\u00f3 a ser vocalista destacado en su \u00e1lbum Timing Is Everything, que sali\u00f3 en 2023-2024. Fue una especie de cosa de \u00faltimo minuto y me dijo: ‘Quiero que cantes Evergreen, la famosa canci\u00f3n de Barbra Streisand, aqu\u00ed est\u00e1 el arreglo’. \u00bfPuedes hacerlo? Ser\u00e1 una sola toma.’ Entonces fuimos al estudio y recuerdo que era la ma\u00f1ana de Pascua y fuimos al estudio por primera vez y, ya sabes, estoy dando vueltas, tomando fotos y conociendo a las personas maravillosas que dirigen el estudio, Maureen y Don Sickler, que son simplemente \u00e1ngeles y maestros en su arte y nos llevamos bien. Entonces, despu\u00e9s de grabar esa toma, dije, realmente me encantar\u00eda grabar mi pr\u00f3ximo disco aqu\u00ed y me dijeron, av\u00edsanos cuando est\u00e9s listo. Entonces hice ‘You’re My Thrill’, que fue mi primer disco para Venus en 2024. Grab\u00e9 all\u00ed y ahora este es mi segundo \u00e1lbum en el estudio y no hay un lugar como este. Es realmente especial en todos los sentidos. <\/span><\/i><\/p>\n

Sent\u00ed que, ya sabes, el fantasma de Johnny Hartman estaba all\u00ed porque ese es mi disco favorito de todos los tiempos, el disco de Johnny Hartman y John Coltrane, ese disco ha cambiado mi vida. Es uno de esos discos que ponen las cosas en perspectiva y te muestran el camino. A veces la m\u00fasica puede hacer eso por la gente y ese fue mi disco. Fue algo que escuch\u00e9 b\u00e1sicamente en una \u00e9poca de mi vida en la que estaba haciendo la transici\u00f3n de Boston, de terminar mis estudios en Berkeley, a Nueva York. Recuerdo hacer las maletas y escuchar este disco, as\u00ed que ese disco se qued\u00f3 conmigo y siempre lo escucho. Entonces, cuando estaba en Van Gelder’s, literalmente pod\u00eda sentir el momento, sentir que viajaba en el tiempo. Estuve all\u00ed en presencia de estas personas que son extraordinarias. Es algo as\u00ed como la iglesia del jazz.<\/span><\/i><\/p>\n

\u00a1Lilac Wine es un \u00e1lbum hermoso y ya est\u00e1 disponible!<\/span><\/p>\n

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