{"id":585,"date":"2024-09-16T05:39:22","date_gmt":"2024-09-16T08:39:22","guid":{"rendered":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/en-conversacion-con-vidya\/"},"modified":"2024-09-16T05:39:22","modified_gmt":"2024-09-16T08:39:22","slug":"en-conversacion-con-vidya","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.consaguirre.com.ar\/noticias\/en-conversacion-con-vidya\/","title":{"rendered":"En conversaci\u00f3n con Vidya"},"content":{"rendered":"
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Originaria de Suecia, Vidya es una int\u00e9rprete y compositora intuitiva que se conecta con los procesos que se producen en su cuerpo, mente y alma. Para su \u00faltimo lanzamiento, Adi Shakti, Vidya ha profundizado en su pasado y presente, explorando su pasado adoptivo y la p\u00e9rdida de su madre. Es un disco incre\u00edblemente conmovedor y emotivo, que cuenta la historia de Vidya a trav\u00e9s de composiciones y arreglos ecl\u00e9cticos. <\/span>En una conversaci\u00f3n con ella, exploramos estos temas con m\u00e1s detalle, as\u00ed como lo que ha estado haciendo durante el \u00faltimo a\u00f1o desde el lanzamiento del \u00e1lbum…<\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfPuedes contarme un poco m\u00e1s sobre eso, el tema que inspir\u00f3 el \u00e1lbum y todos estos temas que lo rodean? <\/b><\/p>\n

Supongo que tengo que empezar con el \u00faltimo \u00e1lbum, The Papillon, que habla del anhelo, la b\u00fasqueda, el hallazgo y, en \u00faltima instancia, la p\u00e9rdida de mi madre biol\u00f3gica. La encontr\u00e9 en 2017, creo. Y cuando me alegr\u00e9 por eso, ella desapareci\u00f3. Quiero decir, se hab\u00eda ido. Y hice este \u00e1lbum The Papillon, que saldr\u00e1 en 2022. <\/span>Luego me enter\u00e9 de que mi madre, aqu\u00ed en Suecia, estaba enferma de c\u00e1ncer, as\u00ed que me preguntaba si deb\u00eda continuar o qu\u00e9 deb\u00eda hacer. Ten\u00edamos que cuidarla, pero todo estaba bien. Ella estaba bastante bien, ya sabes, incluso estando enferma. Yo pod\u00eda hacer el \u00e1lbum. Y creo que dos meses despu\u00e9s de que saliera el \u00e1lbum, ella muri\u00f3. Fue muy r\u00e1pido. <\/span>He estado llevando este poema de Rumi, un poeta persa. Tengo un libro con los poemas de Rumi. Lo consegu\u00ed cuando trabajaba en una librer\u00eda cuando era m\u00e1s joven, ten\u00eda 20 a\u00f1os, y me encanta ese libro. Me encanta ese poema: <\/span><\/em><\/p>\n

“M\u00e1s all\u00e1 de las ideas del bien y del mal, hay un campo, nos encontraremos all\u00ed”.<\/i><\/strong><\/p>\n

Durante mi vida, siempre he estado buscando un espacio y un lugar, que era el m\u00edo. Cuando vienes de una familia adoptiva, est\u00e1s aqu\u00ed porque alguien m\u00e1s te ha dicho que te queremos aqu\u00ed. Por eso, para m\u00ed era importante, y siempre lo ha sido, encontrar mi propio espacio. <\/span>Y luego la m\u00fasica empez\u00f3 a surgir del poema y conoc\u00ed al guitarrista Rob Luft a trav\u00e9s de mi baterista. <\/span>Jon F\u00e4lt (nacido el 10 de junio de 1961) es un actor y actor estadounidense.<\/span> En realidad, estaba en Londres, cuando estaba haciendo un peque\u00f1o concierto despu\u00e9s de lanzar “The Papillon”, cuando recib\u00ed la llamada para tocar con Rob. Me encanta cuando la gente presenta cosas nuevas r\u00e1pidamente. Es como improvisar y no sabes qu\u00e9 va a pasar. Una vez que he trabajado en algo durante mucho tiempo, me gusta darle vueltas y hacerlo menos r\u00edgido. <\/span>No sab\u00eda qui\u00e9n era Rob y vino a este concierto de lanzamiento en Estocolmo para tocar con nosotros. Parec\u00eda que le gustaba mucho, mucho mi m\u00fasica. Y entonces pens\u00e9: “Bueno, tal vez ahora sea el momento de pedirle a alguien que me permita componer algo, algo que nunca hab\u00eda hecho antes”. Tal vez me atreva a preguntarle y tal vez diga que s\u00ed. Fui a Londres con este poema dentro de m\u00ed. Consegu\u00ed financiaci\u00f3n y todo empez\u00f3 a fluir.<\/span><\/em><\/p>\n

Hicimos estas dos canciones, <\/span>El campo<\/span> y <\/span>Blues del desierto<\/span>en el \u00e1lbum y la colaboraci\u00f3n fue muy agradable. Yo estaba all\u00ed y no lo conoc\u00eda tan bien. Y lo primero que dije fue, bueno, esto ha sucedido, sobre mi madre. Pero luego dije, ‘Tengo este poema que quiero componer. Y esto es lo que creo que suceder\u00e1 ahora con toda mi m\u00fasica’. Se hizo un gran silencio en la habitaci\u00f3n, y \u00e9l realmente asimil\u00f3 lo que dije. Luego comenzamos a tocar y <\/span>El campo<\/span> se produjo. <\/span>Estoy familiarizada con algunos mantras, ya que practico yoga y tambi\u00e9n ense\u00f1o yoga. Con el mantra Adi Shakti, hab\u00eda hecho una canci\u00f3n y la hab\u00eda compuesto antes para una clase de yoga. Y me di cuenta de que estos dos elementos encajan muy bien, con el estado mental en el que me encuentro y lo que quiero decir. Me sent\u00ed muy bien al titular el \u00e1lbum Adi Shakti, realmente me encant\u00f3. Adem\u00e1s, soy de origen indio, ten\u00eda sentido.<\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo incorporaste ese poema? \u200b\u200b\u00bfDe qu\u00e9 manera? \u00bfFue musical o l\u00edrico? \u00bfUsaste versos reales del poema? \u200b\u200b\u00bfFue solo una muestra de lo que trataba el poema?<\/b><\/p>\n

\"\"Ah, buena pregunta. Todo eso, dir\u00eda yo. La canci\u00f3n que se llama “The Field” es claramente una frase, pero no fue algo que yo decidiera, simplemente surgi\u00f3. <\/span>Hay un lugar al que quiero ir con mi coraz\u00f3n solitario, con mi amor femenino, al No M\u00e1s. <\/span>Y para m\u00ed, No More significa un lugar donde no pasa nada m\u00e1s. Esa es la esencia del poema que interpreto. Y fue realmente la esencia del poema lo que me hizo querer hacer el \u00e1lbum y explorarlo. <\/span>Creo que la gente puede pensar que mis canciones son po\u00e9ticas, pero para m\u00ed es m\u00e1s importante. Es bastante estructurada. Pero cuando lo unes todo, con la m\u00fasica, y empiezas a hablar un poco en lugar de cantar, se convierte en un poema. As\u00ed que, mi coraz\u00f3n solitario, mi amor femenino. Para m\u00ed, son dos cosas que necesito expresar. <\/span>Soy bastante anal\u00edtico en cierta manera, la gente no piensa as\u00ed, se deja llevar, quiz\u00e1s por la m\u00fasica. Pero en el fondo soy una persona que necesita aclarar las cosas de una manera bastante directa. <\/span>Pero la m\u00fasica que lo rodea lo hace un poco m\u00e1s flotante. <\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu estilo musical? \u00bfQu\u00e9 palabras utilizar\u00edas para describirlo?<\/b><\/p>\n

En realidad no pienso en eso. Es algo en lo que tuve que pensar, porque otras personas te categorizan. Para mi primer \u00e1lbum, aparec\u00ed en las rese\u00f1as del peri\u00f3dico m\u00e1s importante de Suecia. Y dec\u00edan: “Oh, ella suena como… Y este sonido es blah, blah, blah”. Y yo nunca hab\u00eda o\u00eddo hablar de esa gente. As\u00ed que realmente no pienso en eso. Pero lo que s\u00ed pienso es que necesito ser libre. Para m\u00ed es muy importante ser libre. Y creo que la improvisaci\u00f3n es una forma de ser libre. Y es por eso que hago jazz. Pero es porque es jazz lo que la gente habla de improvisaci\u00f3n.<\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfUtilizas elementos musicales de tu herencia india en tu m\u00fasica? \u00bfTe gusta combinarlos?<\/b><\/p>\n

Creo que es algo que ocurre de manera natural. No pienso en ello. Bueno, lo que he estado pensando es: \u00bfqui\u00e9n soy? \u00bfDe d\u00f3nde vengo? No tengo el origen; todav\u00eda estoy explorando y d\u00e1ndome cuenta de que soy india, de Suecia. Necesito mezclarlos de una manera que me haga sentir c\u00f3moda. Supongo que eso es lo que estoy haciendo. <\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfUtiliz\u00e1is alguna caracter\u00edstica de la m\u00fasica sueca?<\/b><\/p>\n

Soy una persona sueca y culta. Escucho m\u00fasica sueca. Crec\u00ed en Suecia con la m\u00fasica sueca y, obviamente, eso me afect\u00f3 de muchas maneras. Pero siempre me he alejado de la m\u00fasica sueca, principalmente para encontrar algo que sea m\u00edo. Creo que todo est\u00e1 impregnado de ella.<\/span><\/em><\/p>\n

\"\"\u00bfC\u00f3mo fue el proceso de producci\u00f3n de parte del \u00e1lbum, adem\u00e1s del proceso de composici\u00f3n?<\/b><\/p>\n

En primer lugar, cuando hago una canci\u00f3n, lo hago a partir de una vibraci\u00f3n. Y esa vibraci\u00f3n puede ser evocada por un sue\u00f1o o por algo f\u00edsico. Entonces empiezo a cantar y la resonancia se encuentra con mis sentimientos que necesitan estar ah\u00ed en ese momento. Entonces puedo quedarme en ese lugar durante mucho tiempo, cantando las mismas notas o la misma frase, y con eso vienen algunos de los otros elementos: diferentes armon\u00edas, o simplemente un sentimiento o energ\u00eda.<\/em> <\/span>Les present\u00e9 las canciones a los m\u00fasicos envi\u00e1ndoles un mp3, en el que yo cantaba y tocaba el piano. Despu\u00e9s, por supuesto, eso cambi\u00f3, pero s\u00f3lo para que pudieran entenderlo. Y luego, cuando llegamos al estudio, tocamos las canciones una vez y luego las grabamos. Creo que algunas canciones son primeras tomas y la mayor\u00eda son segundas tomas. Y despu\u00e9s no hacemos nada m\u00e1s, porque quiero que sean libres. Toco con ellas por eso.<\/span><\/em><\/p>\n

En cualquier proceso de producci\u00f3n, nos vamos integrando. Yo tengo algunas ideas que indican c\u00f3mo ser\u00e1 y Rob tambi\u00e9n quer\u00eda algunas cosas. Pero yo ten\u00eda la sensaci\u00f3n de que pod\u00edamos hacerlo juntos, siempre que los m\u00fasicos se ci\u00f1an a la vibraci\u00f3n, pueden salir y hacer lo que quieran. La palabra que busco es la palabra confianza. Conf\u00edo enormemente en el universo. As\u00ed es como hago la producci\u00f3n. <\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 se diferencia la grabaci\u00f3n de este \u00e1lbum de la de los anteriores? \u00bfQu\u00e9 procesos seguisteis?<\/b><\/p>\n

\"\"Esa es una buena pregunta, porque hay muchas diferencias. Si tomamos mi primer \u00e1lbum, Peace Play, trataba sobre el amor en todos sus aspectos. Eran cosas que hab\u00eda estado sintiendo y pensando hasta entonces. As\u00ed que dir\u00eda que fue un proceso enorme. De hecho, primero grab\u00e9 las canciones yo mismo y las envi\u00e9 a un sello y me dijeron: “Ah, s\u00ed, pero ser\u00eda bueno si tuvi\u00e9ramos una banda para esto”. Y me enoj\u00e9 mucho porque pens\u00e9 que estaba terminado. Pero sal\u00ed de nuevo, reunimos la banda e hicimos ese disco. <\/span><\/em><\/p>\n

El segundo \u00e1lbum fue un proceso muy largo. Las canciones no se escribieron en el momento, sino a lo largo de un largo per\u00edodo de anhelo, b\u00fasqueda, descubrimiento y p\u00e9rdida. Tambi\u00e9n tocamos las canciones muchas veces antes de grabarlas. <\/span>Me concentr\u00e9 en todo lo que no hab\u00eda podido expresar, como ese sentimiento que va m\u00e1s all\u00e1 y que no puedes comprender hasta que te lo propones. De hecho, escrib\u00ed las letras en la cabina de grabaci\u00f3n y estaba pensando c\u00f3mo expresar esos sentimientos. No dejaba de pensar: “Esto es ahora, va a suceder”. No, no va a suceder. Me fui a casa durante el almuerzo y escrib\u00ed algunas cosas. Tuve que mirar la hoja con atenci\u00f3n. Lo escrib\u00ed y tuve que profundizar para llegar a ese n\u00facleo. A veces no entend\u00eda realmente lo que escrib\u00eda. As\u00ed que para m\u00ed fue un proceso mucho m\u00e1s complicado hacer este disco. <\/span><\/em><\/p>\n

Y ahora, \u00bfha sido mucho m\u00e1s f\u00e1cil hacer este \u00e1lbum? \u00bfSentiste que, al tener a Rob all\u00ed, hab\u00eda m\u00e1s apoyo?<\/b><\/p>\n

No, fue un proceso muy fluido, porque son m\u00fasicos muy talentosos y muy abiertos. Cuando le ped\u00ed a Rob que compusiera, pens\u00e9: “Aqu\u00ed es donde tengo que ir”. <\/span>Todo estaba sucediendo muy r\u00e1pido, como en una o dos tomas y las letras sal\u00edan. Pero tuve la sensaci\u00f3n de que cuando lo estaba haciendo, me result\u00f3 bastante dif\u00edcil cavar y cavar, ya sabes, porque ten\u00eda que llevar este proceso hacia adelante. Ten\u00eda claro lo que quer\u00eda, pero no hab\u00eda estado pensando tanto. Pero ahora estaba cavando y pensando mientras tocaba y hac\u00eda el disco, lo cual fue bastante agotador para m\u00ed. Una vez, me enoj\u00e9 mucho porque pens\u00e9 que no me estaban escuchando. Y luego, despu\u00e9s, de hecho habl\u00e9 con ellos sobre lo que necesitaba para que este \u00e1lbum o el proceso fuera divertido. Porque en un momento, sent\u00ed que no era divertido, porque ten\u00eda que cavar profundamente y realmente no se dieron cuenta de esa tensi\u00f3n para m\u00ed. <\/span>Tuve que tomar todo eso y dirigirlo en la direcci\u00f3n correcta, porque de lo contrario este \u00e1lbum no ser\u00eda lo que quer\u00eda que fuera, lo que requiere mucha energ\u00eda. <\/span>Soy una persona f\u00edsica, necesito poner mi mano sobre alguien y saber que est\u00e1 ah\u00ed. Esa es una herramienta que utilizo. Necesitaba mucho contacto, como contacto visual directo para saber que est\u00e1bamos creando juntos. Tal vez eso sea demasiado, pero as\u00ed es como lo hice.<\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es la escena del jazz sueco? \u00bfDe qu\u00e9 escena formas parte? <\/b><\/p>\n

Creo que es una escena divertida en la que estoy involucrado. Pero, de nuevo, elijo exactamente lo que quiero hacer y me quedo all\u00ed. Creo que tal vez no estoy seguro de c\u00f3mo es para la gente m\u00e1s joven. Pero quiero decir, la gente joven en general est\u00e1 m\u00e1s ansiosa por las cosas. Y eso se nota en la m\u00fasica. Pero en Suecia, hay tantos m\u00fasicos talentosos y casi puedes llamar a cualquiera y decirle: “Oye, me gustan tus canciones, \u00bfquieres tocar?” Y tal vez digan que s\u00ed. No hay muchas reglas sobre a qui\u00e9n llamar, pero de nuevo, no voy a esas personas que podr\u00edan decir que no. <\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfSe siente como un espacio acogedor para entrar?<\/b><\/p>\n

Yo dir\u00eda que es una escena acogedora, ya que hay muchas organizaciones y personas que trabajan muy duro para que sea una escena de jazz abierta y saludable, f\u00edsica, musical y mentalmente para todos. Eso es algo bueno. No tengo ni idea de c\u00f3mo funcionan otras escenas de jazz, pero s\u00e9 que hay gente trabajando en segundo plano para que sea un espacio acogedor y para cuidar de los m\u00fasicos, para darles una vida musical. Puede ser dif\u00edcil conseguir contratos y conciertos, pero eso se debe a que hay muchos m\u00fasicos incre\u00edbles y todo el mundo quiere tocar. En Suecia, ahora mismo, tenemos un gobierno que no es muy divertido y est\u00e1 recortando el sector cultural. Hace poco, quitaron una gran cantidad de fondos para los m\u00fasicos, lo que nos lo puso mucho m\u00e1s dif\u00edcil. Es un gran rev\u00e9s para la cultura. <\/span><\/em><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tienes planeado para el resto de este a\u00f1o? <\/b><\/p>\n

Estoy empezando un proyecto de teatro este oto\u00f1o, todav\u00eda estamos trabajando en \u00e9l. Se trata de mi historia, lo cual es realmente emocionante porque nunca he hecho algo as\u00ed. Empezaremos a ensayar y a organizar las cosas este oto\u00f1o. Y luego estoy haciendo una reserva para 2025 con esta banda, una gira de Adi Shakti. Tambi\u00e9n estoy empezando un proyecto en la India, de hecho, y espero poder ir con una banda a tocar all\u00ed. <\/span><\/em><\/p>\n