El Festival de 2 pianos Steinway llega al Pizza Express Jazz Club, Soho de Londres con un programa impresionante de casi 40 pianistas de renombre de todo el mundo que actuarán a partir del 21 de marzo.calle hasta 27ElCon algunas combinaciones fascinantes y únicas, esto promete ser algo muy especial.
Actuación el 24 de marzoEl son dos pianistas y compositores excepcionales. Una de las artistas más conocidas y queridas del Reino Unido, Wendy Kirkland, se asocia con la galardonada Charu Suri, con sede en Nueva York. Ambas artistas aportan su propio y único arte de diferentes maneras. Charu con sus composiciones pioneras que fusionan géneros, combinando música tradicional india con jazz y Wendy con su amor por el latín y su emocionante improvisación. Este evento será algo muy especial y fue un placer hablar con Wendy sobre esta próxima asociación y más.
El Festival de dos pianos Steinway de 2024 será el más grande de la historia, con un total de 36 pianistas diferentes en 20 espectáculos diferentes. ¿Estás emocionado por ser parte de un evento tan maravilloso?
Estoy absolutamente emocionada, no solo por haber sido incluida, sino también por hacerlo con la increíble y galardonada pianista estadounidense Charu Suri. Será una primera vez para mí en muchos sentidos, aunque toqué en el festival en 2019 con el increíble Steve Melling. Fue muy especial y, por supuesto, un gran honor haber trabajado con él en este emblemático recinto y festival.
No hay muchos clubes de jazz que tengan pianos Steinway para que los pianistas los toquen, y este festival, por supuesto, rinde homenaje a sus pianos de fama mundial. ¿Cuál ha sido tu experiencia, como pianista, tocando y grabando con pianos Steinway?
Dos de mis tres álbumes se han grabado en el mismo y maravilloso Steinway modelo B en el estudio de Spencer Cozens, cerca de Grantham. Spencer es un pianista brillante y diseñó el estudio en torno al piano, no al revés: la humedad y la temperatura se establecen en un nivel constante para proporcionar el tono óptimo. Todos los detalles para los entusiastas del piano están aquí Cuando toco en un local, siempre me siento tranquilo si sé que el piano es un Steinway; hay otros pianos muy buenos que también disfruto tocar, pero creo que de los más refinados, los Steinway son la mayoría.
‘Juntos, Wendy y Charu ofrecerán un repertorio que romperá con el género, que incluirá raga, jazz y canciones, para entretener y cautivar’. Actuarás con la brillante Charu Suri y ofrecerás un repertorio que parece increíble. ¿Qué puede esperar escuchar el público y cómo decidiste el repertorio?
El último álbum de Charu, Rags and Ragas, en el que participan Steve Gadd, Joe Lastie y John Pattitucci, es una maravillosa mezcla de música raga india y su propia marca de jazz. Decidimos crear una mezcla de nuestra propia música que refleje nuestro estilo personal y resaltar dónde se superponen estos estilos y dónde son diferentes. He tocado ragas antes, pero no me he sumergido tan completamente en esta música. Hay ragas para diferentes momentos del día, que evocan diferentes sentimientos, y organizaremos el set para reflejar esto.
Tú resides en el Reino Unido y Charu en Nueva York, ¿cómo ha sido para vosotros el proceso de preparación para la actuación?
¡Lo hemos hecho completamente a distancia! A través de WhatsApp y compartiendo archivos, y por supuesto, con reuniones remotas. Tendremos tiempo de repasar el set en persona antes de nuestro primer concierto, pero la preparación personal es tan importante como un ensayo, y por supuesto, ambos lo hemos estado haciendo en serio.
Tu última actuación en Londres fue en el Ronnie’s Scott’s, donde normalmente agotas las entradas. Fuiste nominado al Parliamentary Jazz Award por la innovación en el confinamiento por tu proyecto Latin Lockdown, y creo que tu actuación en el Ronnie’s está igualmente inspirada en el latín, ¡algo que claramente le encanta al público! ¿Puedes contarme sobre tu amor por el latín?
Supongo que para mí empezó con la adquisición de un álbum de Astrud Gilberto en mi adolescencia, hubo un resurgimiento del jazz y la bossa nova en las listas de éxitos del Reino Unido. Había escuchado algo de esa música antes a través de mi padre, que tocaba Jobim de vez en cuando en el club en el que trabajaba. Yo solía pedirle Wave con regularidad y él decía: “¿Te das cuenta de que el público lo odiará porque es jazz?”, pero lo tocó de todos modos, ¡para mí! Tenía un libro de Jobim y trabajé con todos los clásicos, Desafinado, Samba do Aviao, Insensatez, etc. y me encantó la naturaleza rítmica de la música. Avanzamos rápidamente hasta conocer y trabajar con mi esposo Pat: cuando nos conocimos como músicos en 2006, rápidamente establecimos que a los dos nos gustaba mucho la música brasileña, pero él, como guitarrista, se inclinaba más por Toninho Horta, Joyce, Nelson Faria, etc., así que me presentó muchos otros estilos de música brasileña. Siempre me ha gustado aprender idiomas y creo que el portugués es uno de los idiomas más bonitos para cantar. Lo intento, pero siempre pido disculpas a los hablantes nativos del público. En las ocasiones en las que he estado en el público con portugueses o brasileños, siempre he recibido una respuesta muy positiva de su parte. Las transmisiones de Latin Lockdowns que transmitimos en Facebook de marzo a agosto de 2020, 86 en total, fueron escuchadas por personas de todo el mundo. Recibimos algunos de nuestros comentarios más positivos de lugares como Sao Paulo en Brasil, México y Costa Rica; por supuesto, incluimos algo de música sudamericana en nuestro set, no era exclusivamente brasileña… pero supongo que eso era lo que mejor conocíamos en ese momento, así que la mayor parte lo era.
Cuando lanzaste tu primer álbum, aclamado por la crítica, Divas del pianoDijiste que ‘Mi propio camino hasta este punto no ha sido convencional: a través de la ingeniería y la enseñanza y siendo el producto de una familia increíblemente musical, he creado música en casi todos los géneros que existen, pero siempre he regresado a mi verdadero amor: el jazz y la belleza de la improvisación.‘. Con tres álbumes aclamados por la crítica – Piano Divas, The Music’s On Me y Latin Lockdown Live – ¿cómo sientes que tu camino poco convencional y tu amor por el jazz y la improvisación han dado forma a tu trabajo?
¡Esa es una pregunta difícil! Supongo que es la respuesta más cursi que existe: simplemente el amor por la música es lo que me mantiene en marcha. Sé que a mucha otra gente le pasa lo mismo, nos lo decimos unos a otros con regularidad, porque hay tantos otros desafíos en este negocio que lo hacen no apto para los débiles de corazón. Diré que creo que tener una experiencia previa en la industria es una ventaja en lugar de un inconveniente: comprender la financiación, la forma en que funcionan las cosas en empresas como los locales y otros proveedores de trabajo para músicos, puede ayudar con las expectativas y explorar otras formas de trabajar que no dependan de las mismas fuentes que todos los demás.
Además de tus propios conciertos, también diriges el exitoso Chesterfield Jazz Club. ¿Puedes contarme un poco sobre él y sobre algunos artistas emergentes?
Pat y yo abrimos el club en 2012, en parte como un medio para hacer más conciertos, en parte para ofrecer a nuestra ciudad algo que realmente no tenía: una noche de jazz habitual donde los aficionados a la música pudieran ver a los mejores artistas del Reino Unido, y ocasionalmente de Estados Unidos y otros países. Pensamos que trabajar con la mejor gente también mejoraría nuestro nivel musical y haría correr la voz de que Chesterfield era un nuevo lugar que ofrecía música en vivo de primera calidad. Ha sido una gran experiencia y continuamos en nuestro duodécimo año, con planes de seguir desarrollándonos. ¡No te pierdas esta noticia! Tenemos un gran cartel.
