Sly Dunbar ha fallecido. El baterista y productor jamaicano, que se asoció con el bajista Robbie Shakespeare para formar la sección rítmica y el equipo de producción Sly & Robbie, fue una de las figuras más exitosas e influyentes en la historia del reggae. La esposa de Dunbar, Thelma, dijo al periódico Kingston. el espigador que lo encontró inconsciente en su casa el lunes después de una enfermedad prolongada. Tenía 73 años.
“Como mitad de Sly & Robbie, Sly ayudó a dar forma al sonido del reggae y la música jamaicana durante generaciones”, compartió la familia de Dunbar en un comunicado a TMZ. “Su extraordinario talento, innovación y contribuciones duraderas nunca serán olvidados. La música, el espíritu y el legado de Sly tocaron a personas de todo el mundo, y estamos profundamente agradecidos por el amor y el apoyo durante este momento difícil”.
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Como Sly & Robbie, Dunbar y Shakespeare (que murió en 2021) desempeñaron un papel crucial en la evolución del reggae, el dub y el dancehall. En una carrera que lo vio nominado a 13 premios Grammy con dos victorias, Dunbar trabajó con quién es quién de la música jamaicana, incluidos Bob Marley, Peter Tosh, Black Uhuru, Gregory Isaacs y Lee “Scratch” Perry, además de sesiones con leyendas más allá de la escena reggae como Bob Dylan, los Rolling Stones, Grace Jones, Herbie Hancock y Serge Gainsbourg.
Nacido como Lowell Fillmore Dunbar en 1952, Dunbar creció en Kingston y se unió a su primera banda, los Yardbrooms, a los 15 años. Con la tutoría de Lloyd Knibb de los Skatalites y estudiando de cerca el trabajo de los bateristas de Jamaica y Estados Unidos, Dunbar desarrolló su estilo inconfundible, escuchado por primera vez en un disco a través del éxito de 1970 de Dave y Ansel Collins, “Double Barrel”.
Dunbar conoció a Shakespeare en 1972, cuando ambos tocaban en los Revolutionaries, la banda de los estudios Channel One de Joseph “Jo Jo” Hoo Kim. Trabajando juntos, los dos músicos se convirtieron, en palabras de el independiente“maestros del ritmo y la propulsión”, prestando su brillante química a grabaciones como “Police and Thieves” de Junior Murvin y “Right Time” de Mighty Diamonds. En 1978, respaldaron a Peter Tosh en una gira con los Rolling Stones.
En 1980, Sly & Robbie lanzaron su propio sello, Taxi Records, lanzando álbumes bajo el sello de Sly & Robbie, incluido 1982. Reggae crucial y 1987 Asesinos del ritmo. Su lanzamiento en 1989 Amigos Ganó el Grammy al Mejor Álbum de Reggae. Anteriormente habían ganado el premio inaugural al Mejor Álbum de Reggae como productores y miembros de la banda en Black Uhuru. Himno en 1985. Taxi Records lanzó discos de artistas como Chaka Demus y Plier, Ini Kamoze y Beenie Man.
Durante los años 80, Sly & Robbie se convirtieron en parte de Compass Point All-Stars, la banda de la casa de los estudios Compass Point del fundador de Island Records, Chris Blackwell, en las Bahamas. En esa capacidad, trabajaron en el álbum de Dylan de 1983. Infielestres álbumes de Grace Jones y más.
Sly & Robbie comenzaron a experimentar con técnicas de grabación digital que sentaron las bases para la música dancehall, un sonido que adoptaron en la década de 1990, incluido su trabajo en el sencillo de 1992 de Chaka Demus & Plier, “Murder She Wrote”. Continuaron teniendo presencia en la corriente pop mundial hasta bien entrado el siglo XXI, remezclando a los Fugees en 1996 y produciendo canciones para los éxitos de 2001 de No Doubt, con infusión de dancehall, “Hey Baby” y “Underneath It All”.
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