Con “Unseparate”, los saxofonistas y compositores Anna Webber y Angela Morris construyen en la barra alta establecida por su debut “Ambos son verdaderos”, empujando aún más los bordes del moderno lenguaje de la banda de la banda.
Pensado para su lanzamiento en su cabeza el 26 de septiembre de 2025, este lanzamiento reafirma que el conjunto con sede en Brooklyn de dieciocho piezas no está muy interesado en la nostalgia, sino en rehacer la gran banda como un vehículo para la composición y la improvisación de los límites. Aquí hay una claridad de visión, un sentido de que cada desafío, ya sea microtonal, textural o conceptual, es completamente deliberado y ferozmente perseguido.
El lienzo más grande llega a la cima, con “Just Entonation Etudes for Big Band” de Anna Webber, una suite de cuatro partes que forma la columna vertebral del álbum. El movimiento de apertura, “Unseparate”, es inmediatamente ordenador: la entrada de la banda se siente alegre y ligeramente asombrosa, una sensación palpable de un grupo que se vuelve a señalar después de un tiempo separado. Con “Pulse”, Webber ofrece una exploración fascinante del ritmo y la armonía, mapeando marcos microtonales intrincados en la energía de un grupo grande, un enfoque realmente inventivo. “Timbre”, fiel a su título, se centra en la textura pura: la melodía se cae, dejando el foco en las superficies sónicas cambiantes, y el movimiento de saxofón tenor libre de Angela Morris inyecta un toque de inestabilidad y vida. Para cuando llega la “metáfora”, la suite se cohere, gracias en parte a un destacado solo de trombón de Tim Vaughn, que agrega un sentido bienvenido de impulso narrativo y resolución.
Las contribuciones de Angela Morris complementan el rigor experimental de las piezas de Webber al anclar conceptos abstractos en experiencia y narrativa vivida. “Conseguido” establece un tono oscuro y malhumorado compensado por usos sutiles e intrigantes del campo estéreo: hay un aspecto espacial desorientador que se adapta al tema de buscar en medio de un mundo saturado de información. “Microchimera” es, tal vez, la canción más accesible del álbum, reflexionando sobre temas de identidad y paternidad a través de líneas melódicas que invitan pero nunca se resuelven. Mientras tanto, su “habitual” utiliza el juego compositivo (decisiones melódicas y rítmicas tomadas por casualidad) para producir música que se deslice entre repetición y sabotaje, exigiendo una escucha más cercana como “el hábito del tema es desmantelado gradualmente y usurpado por un material novedoso”.
El conjunto de piezas tituladas “Unseparado 2”, “Unseparate 3” y “Unseparate 4” cierra el arco del disco con nuevas incursiones en la ambigüedad, una trilogía convincente incluso si la razón de su título compartido sigue siendo difícil. Las tres piezas se encuentran solas; Cada uno se ejecuta con un grado de confianza que habla sobre la estrecha relación y el apetito de este conjunto por lo desconocido.
Uno de los grandes fortalezas del álbum es su personaje sónico: “Unseparate” es extremadamente bien grabado, y la mezcla se siente como una capa conceptual en lugar de una idea de tarea técnica. La colocación estéreo, la reverberación y los cambios sutiles en el espacio sónico acentúan las complejidades de la escritura y ayudan a aclarar las texturas densas y microtonales. La grabación se realizó en Bunker Studio en Brooklyn, con la producción de Nathaniel Morgan, la edición y mezcla un ingrediente crucial en cómo los arreglos e improvisaciones tremendamente creativos están unidos en el producto final.
Estilísticamente, no es fácil encantar este disco: a veces, se siente tan abierto al pensamiento clásico contemporáneo sobre la tradición del jazz, y no sonaría fuera de lugar en ninguno de los tipos de festivales. Lo que está claro es que no está hecho para una escucha informal. “INSPARACIÓN” desafía constantemente el oído, pero lo hace con una sensación de consistencia y propósito que recompensa la atención cercana. La visión artística aquí es inquebrantable, y la inteligencia musical colectiva del conjunto hace que incluso los pasajes más densos se sientan como invitaciones en lugar de obstáculos.
En resumen, este no es un álbum para todos; Su atractivo será más fuerte entre los oyentes en sintonía con los nuevos desarrollos en el jazz y la escritura de grandes conjuntos, o aquellos que premian música ambiciosa e impulsada por el concepto, independientemente del género. Pero para cualquiera para un desafío musical genuino, y curioso sobre hacia dónde se dirige la gran tradición del conjunto, “no sepasado” vale la pena el esfuerzo. Este es un trabajo audaz e intransigente que está destinado a resonar, incluso cuando se divide.
Alineación de la banda:
Anna Webber: saxofón tenor, flauta, conductor | Angela Morris: saxofón tenor, flauta, conductor | Jay Rattman: saxofón alto, saxofón soprano, clarinete, flauta | Charlotte Greve: saxofón alto, flauta, clarinete | Adam Schneit: saxofón tenor, clarinete | Lisa Parrott: saxofón de barítono, clarinete de bajo.
Trompetas:
Nolan Tsang | Ryan Pascua | Jake Henry | Kenny Warren.
Trombones:
Tim Vaughn | Zekkereya el-Magharbel | Jen Baker | Reginald Chapman.
Sección de ritmo:
Yuhan SU: Vibraphone | Dustin Carlson: Guitarra | Marta Sánchez: piano | Adam Hopkins: Bass | Jeff Davis: batería
Listado de pistas:
1. Solo ETONATION ETUDES para Big Band – No separará | 2. Solo ETONATION ETUDES para Big Band – Pulse | 3. Solo ETONATION ETUDES para Big Band – Timbre | 4. Solo ETONATION ETUDES para Big Band – Metáfora | 5. Mistmissed | 6. No separar 2 | 7. Microchimera | 8. No se compare 3 | 9. No separar 4 | 10. Habitual | 11. Spur 7 Metamorfosis (9:42)
Fecha de lanzamiento: 26 de septiembre de 2025
Formato: CD | Transmisión
Etiqueta: Registros fuera de tu cabeza
