De vez en cuando aparece un disco dirigido por un baterista que te recuerda por qué este formato todavía tiene algo nuevo por recorrer, y Reclusive Mountain de Terje Evensen es exactamente ese tipo de disco. Este es un álbum excelente para el oyente aventurero, uno que combina la electrónica y la batería acústica en una sola voz unificada en lugar de tratarlos como ingredientes separados. Si esta es una de las direcciones hacia las que se dirige el jazz contemporáneo, entonces cuenten conmigo para el viaje.
A Evensen se le atribuye la batería y la electrónica, y lo que me sorprende de inmediato es cuán completamente se fusionan esos dos elementos. No hay sensación de que haya un baterista sentado detrás de una computadora portátil, o de que la electrónica esté atornillada como textura. En estas cinco composiciones, la batería y la electrónica funcionan como un solo instrumento, y ese instrumento se convierte en el motor rítmico y atmosférico al que responde todo lo demás en la banda. Es un concepto inteligente y simple, ejecutado con verdadera convicción: cada pieza se construye a partir de ese núcleo de Evensen, con una voz invitada dando un paso adelante para proporcionar el detalle melódico o de textura en la parte superior. El resultado es un disco que se siente bien concebido en lugar de vagamente ensamblado, y muy temperamental en el mejor sentido: esto es escuchar tarde en la noche, con los auriculares puestos.
La canción principal abre el álbum con un ritmo fuerte, y lo que más aprecio es la paciencia con la que se permite que la sensación evolucione en lugar de expresarse y repetirse. Rítmicamente se trata de una pieza muy sólida y, por encima de esa base cambiante, la trompeta de Nils Petter Molvær flota con presencia real. Es un sonido inquietante, casi como una llamada escuchada desde algún lugar en la oscuridad, y establece la temperatura emocional para todo lo que sigue.
“Leap Year”, escrito como tributo al difunto amigo y colaborador de Evensen, Martin France, hace un excelente uso de loops en sus primeros compases, estableciendo una escena antes de que el ritmo se afiance. Esta es una pista donde la batería de Evensen es inconfundiblemente la voz principal (totalmente impulsada por la percusión, urgente y propulsora) y se erige como una de las interpretaciones más fuertes del disco. En lugar de estar de luto, la pieza canaliza el espíritu creativo de Francia hacia adelante, y esa elección vale la pena.
“Moody Zoo” lleva el disco a un lugar más surrealista. El saxofón de Julian Argüelles se asienta maravillosamente sobre el fondo cambiante que Evensen construye debajo, deslizándose a través de una textura que es en parte una escena nocturna urbana, en parte una transmisión imaginada desde algún lugar extraño. Es una pieza realmente interesante y que recompensa la escucha atenta. “Red Dot” luego centra la atención en el bajo de Tim Harries, y funciona extremadamente bien: el bajo tiene múltiples capas aquí, anclando el ritmo y dejando espacio para que la electrónica se desplace y coloree los bordes. Este es uno de mis momentos favoritos del álbum.
La pieza final, “Glimpse of Closeness”, es donde se revela la elección más sorprendente del disco: la presencia de la serpiente, interpretada por Michel Godard. La mayoría de los lectores no estarán familiarizados con este instrumento, por lo que vale la pena explicarlo. La serpiente es un instrumento de viento que data de finales del siglo XVI, construido en madera y encuadernado tradicionalmente en cuero, con una forma serpenteante y plegada que le da nombre. Se toca con una boquilla ahuecada estilo latón, como una corneta, pero sus orificios para los dedos y su registro bajo y entrecortado la ubican como la voz de bajo de esa histórica familia de cornetas. Hasta donde yo sé, esta es la primera vez que me encuentro con la serpiente en una grabación de jazz contemporáneo, y Godard la usa maravillosamente, entrando con una voz distintiva, rica en aliento, antigua, resonante y profundamente expresiva, dando forma a la pieza como un sermón lento y contemplativo. A medida que el bajo de Harries introduce una corriente inquieta y la electrónica de Evensen fractura gradualmente la quietud, la música se disuelve en tonos superpuestos y de larga resonancia. Es una forma genuinamente conmovedora de cerrar el disco, y un raro ejemplo de elección instrumental inusual que en realidad profundiza el impacto emocional de la música en lugar de simplemente decorarla.
Reclusive Mountain tiene éxito porque Evensen nunca pierde de vista su propia voz compositiva, incluso cuando recurre a un elenco de colaboradores tan distintivo. El concepto de batería y electrónica como hilo conductor que recorre cada pista, con cada músico invitado agregando una capa de detalle única y bien elegida, le da al álbum una coherencia que los proyectos liderados por bateristas no siempre logran. Este es un disco atmosférico y de muy mal humor, y lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que busque algo un poco diferente del manual habitual del jazz contemporáneo.
Listado de pistas:
1. Montaña solitaria | 2. Año bisiesto | 3. Zoológico cambiante | 4. Punto rojo | 5. Vislumbre de cercanía
Personal:
Terje Evensen, batería y electrónica | Nils Petter Molvær, trompeta | Leo Abrahams, guitarra | Tim Harries, bajo eléctrico y contrabajo | Natalie Rozario, violonchelo | Michel Godard, serpiente | Julián Argüelles, saxofón
Fecha de lanzamiento: 22 de mayo de 2026
Formato: CD | LP | Transmisión
Etiqueta: Registros abstractos de cabra
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