El álbum de Suntou Susso, “Jaliya Silokang: The Path of a Griot”, es una continuación reflexiva de la larga tradición mandinga, presentando una perspectiva moderna firmemente arraigada en una herencia centenaria. Este lanzamiento coloca la kora en su centro, un instrumento que a pesar del uso expansivo de instrumentación diversa en el álbum sigue siendo la voz definitoria en todo momento. El resultado es una obra donde la música tradicional afro-manding y los elementos contemporáneos coexisten en un equilibrio sutil en lugar de una confrontación directa.
Desde las primeras notas, queda claro que se han hecho esfuerzos para mantener vivo el linaje cultural. La interpretación de la kora de Susso se adhiere al fraseo instrumental y la sensibilidad rítmica heredada de generaciones de griots, al tiempo que permite momentos de expansión y diálogo con otros instrumentos. Los arreglos del álbum se basan en este sonido central, pero se presta atención a la variedad de texturas y colores que emergen de la extensa instrumentación adicional que aparece a lo largo del álbum.
Escuchar atentamente revela el cuidado del álbum por los detalles. La interacción entre los instrumentos a lo largo de las diez pistas introduce un cambio constante de enfoque, recompensando la participación del paciente con nuevos motivos y superposiciones que surgen en obras repetidas. Personalmente, fue este aspecto el que mantuvo mi atención más allá de la primera escucha, a medida que las conversaciones musicales en capas se vuelven gradualmente más claras. A lo largo del álbum las interpretaciones vocales juegan un papel importante. La voz de Suntou Susso, en temas como “Jula Jekereh” y “Joulou Fola”, se complementa y contrasta con artistas invitados como su hermana Binta Suso y Vieux Farka Tourés. La combinación de voces principales y de fondo es uno de los puntos fuertes del álbum; no son abrumadoras ni apagadas, sino que apoyan un flujo narrativo.
La calidad del sonido merece mención. La grabación y producción crean un escenario sonoro abierto y claro que se adapta a los complejos detalles tanto de los instrumentos de cuerda tradicionales como de la paleta más amplia de instrumentos de apoyo, incluidos trompetas, sintetizadores y percusión. Esta claridad es crucial cuando se trabaja con texturas entretejidas, especialmente con instrumentos acústicos como la kora, cuyas sutilezas deben preservarse. El impulso rítmico del álbum es notable, hay un vínculo claro con los modismos afrobeat y jazz-fusión, especialmente con las contribuciones de artistas invitados, pero estas influencias se integran sin abrumar el marco afro-manding subyacente del álbum.
Las pistas individuales resaltan la variedad del enfoque del álbum. “Lannaya”, con KOG, aporta sabores afrobeat combinados con cuerdas que mantienen una sensibilidad mandinga en el arreglo. Esta pista es un ejemplo de la fusión equilibrada del álbum, donde el estilo del artista invitado complementa el sonido en lugar de dominarlo. El sencillo principal, “Yirolu Bala (Within the Trees)”, utiliza cuerdas de manera efectiva para crear una atmósfera evocadora. Las voces aquí enfatizan la claridad y el enfoque lírico, apoyando un mensaje arraigado en la tradición cultural y la reflexión ambiental.
“Joulou Fola” destaca por el juego de guitarra y kora, con la participación de Vieux Farka Touré. La mezcla resalta los timbres contrastantes entre los dos instrumentos de cuerda, con la articulación de la kora de Susso uniéndose a las distintivas líneas de guitarra de Touré. La diferencia entre los dos vocalistas aporta aún más textura a la pista. “Badinya” se basa en influencias del jazz fusión y el afrobeat, presentando una estructura rítmica compleja que refleja la experimentación contemporánea entre géneros mientras mantiene una conexión con las raíces rítmicas tradicionales.
Cerrando el disco, “Tamala” ofrece un momento de tranquilidad. Esta pieza de solo-kora elimina las capas y presenta un punto final contemplativo. Su simplicidad contrasta con los arreglos más completos de temas anteriores y sirve como un guiño a los orígenes de la tradición del griot. Temas como “Barro” abordan temas de la diáspora, utilizando pads de sintetizador y contribuciones del saxofón tenor para agregar profundidad al paisaje sonoro. El solo de trompa proporciona una dimensión jazzística adicional, ampliando el alcance estilístico del álbum sin romper con su identidad central.
“Jula Jekereh”, con Binta Suso, es una muestra de moderación y sutileza en los arreglos, permitiendo que las líneas vocales respiren. Esta pista ejemplifica cómo el álbum equilibra la complejidad con momentos de apertura. “Jangfa” nuevamente presenta a KOG, enfocándose en el ritmo y la inmediatez rítmica, mientras que “Jangfajang Kano” explora temas de resistencia y fuerza emocional con una sensibilidad afro-fusión.
Uno de los logros clave de “Jaliya Silokang” es su capacidad de incorporar elementos de fusión del afrobeat, el jazz, el funk y el soul sin alterar la integridad de la tradición afromanding. Este equilibrio se logra a través de cuidadosos arreglos que respetan la forma y la función, asegurando que la influencia de cada género sea a la vez aditiva y complementaria. El álbum evita los peligros de la mezcla superficial de géneros y, en cambio, presenta un conjunto matizado de diálogos musicales que exploran lenguajes rítmicos y melódicos compartidos.
Temáticamente, el álbum continúa el papel del griot como custodio cultural y comentarista social. Muchas letras exploran la identidad, la migración, el patrimonio y la preocupación ambiental, conectando narrativas históricas con realidades contemporáneas. Este enfoque añade una capa de significado más allá de la musicalidad y sitúa el álbum dentro de conversaciones más amplias y relevantes para el público actual.
En definitiva, “Jaliya Silokang: The Path of a Griot” ofrece una experiencia auditiva atractiva y en capas. Su fuerza radica en la combinación de una interpretación basada en la tradición con una musicalidad contemporánea, la constante presencia central de la kora, una paleta instrumental y vocal expansiva pero coherente, y una calidad de producción que permite que estos elementos respiren. La inclusión de artistas invitados como Vieux Farka Touré y KOG respalda esta visión sin eclipsar la base cultural del álbum.
Este álbum merece la atención de los oyentes interesados en la música que explora y amplía las formas musicales africanas en un contexto moderno, particularmente aquellos que valoran la fusión sutil que honra la tradición y al mismo tiempo involucra sonidos globales.
En este sentido, el trabajo de Suntou Susso ofrece una perspectiva reflexiva y progresista sobre el camino del griot, una que respeta la historia y al mismo tiempo reconoce la complejidad y el dinamismo del panorama musical actual. Altamente recomendado.
Póngase en fila:
Suntou Susso – Kora, voz, djembé, percusión | Vieux Farka Touré – Guitarra, voz | KOG – Voz | Binta Suso – Voz | Aziza Jaye – Coros | Mariama Kouyate – Coros | Oli Mason – Batería | Sheikh Juke – Batería | Alasaña Faal – Bajo | Sam Fox – Bajo | Tommy Kirby – Bajo | Arthur MacGregor Young – Bajo | Andy Christie – Guitarra | Ansumana Suso – Guitarra | Joon Ho Wantete – Teclados, piano, sintetizador | Alhagie Leigh – Claves | Tomoya Forster – Saxofón | Anna Harris – Shekere | Mustapha Ceesay – Percusión | Ross Grant – Violín, viola | Róisín Howitt – Violín | Rowan Collinson – Viola | Awen Blandford – Violonchelo | Phoebe Harty – Violonchelo
Listado de pistas:
Jaliya (Ser un Griot) – 4:19 | 2. Badinya (Familia) – 5:28 | 3. Barro (Trabajador) – 4:06 | 4. Jangfajang Kano (Amor a larga distancia) – 5:51 | 5. Joulou Fola (Jugador de cuerdas) con Vieux Farka Touré – 4:38 | 6. Yirolu Bala (Dentro de los árboles) – 5:16 | 7. Lannaya (Confianza) con KOG – 3:13 | 8. Jangfa (Traición) – 4:12 | 9. Jula Jekereh (Trader Jekereh) con Binta Suso – 5:18 | 10. Tamala (Viajero) – 4:14
Detalles de lanzamiento:
Fecha de lanzamiento: 7 de noviembre de 2025
Formato: Digital | CD | Vinilo
Etiqueta: Independiente
