El baterista montenegrino Slaven Ljujic se anuncia como un líder de banda de verdadera sustancia con este debut de fusión de alta energía. Grabado en una única sesión de abril en DomArt Studio en Podgorica, Hope Molecules reúne a cuatro músicos de toda Europa (el saxofonista tenor Ben Kraef, el pianista eléctrico Laurent Coulondre, el bajista Linley Marthe y el propio Ljujic en la batería) y los captura tocando con una libertad e intensidad que la mayoría de los álbumes de estudio nunca alcanzan.
Seré sincero: estos cuatro músicos eran nuevos para mí antes de que este disco llegara a mi escritorio, y entré sin expectativas particulares. Lo que me vino de la primera pista fue una sacudida de energía de fusión pura y sin remordimientos que me hizo alcanzar la perilla de volumen, en la dirección correcta.
El álbum se abre con un breve sonido de batería. Introducción eso marca el tono perfectamente (Ljujic solo, estableciendo desde los primeros compases que se trata de un disco de baterista) antes de que la banda entre en escena. 7 amque indica inmediatamente qué tipo de viaje te espera. Tiene un distintivo sabor de fusión de los años 80, y lo digo como un cumplido. La melodía tiene esa cualidad elegante y decidida que asocias con lo mejor de esa época, y la sección rítmica, Marthe y Ljujic, se cocina absolutamente debajo de ella. Linley Marthe, por supuesto, es mejor conocido por su larga trayectoria con Joe Zawinul, y esa experiencia es audible: su forma de tocar el bajo aquí no es simplemente un apoyo, sino una voz compositiva por derecho propio.
Medianoche en el Oasis (la canción de David Nichtern grabada por primera vez por Maria Muldaur en 1973) tiene una lectura con influencias de samba que funciona bastante bien, aunque para mí es el único momento del álbum en el que la creatividad se vuelve demasiado vulgar para mi gusto. Ésa es una pequeña advertencia en un historial que de otro modo sería implacable.
tts Se abre con Ljujic al frente y al centro. La complejidad rítmica aquí es exigente, más que suficiente para mantener alerta incluso a un oyente atento. Sin embargo, lo que realmente eleva la pista son los solos: Kraef ofrece una impresionante declaración de saxofón, pero es el solo de teclado de Coulondre el que realmente se enciende: intenso, investigador y ejecutado con una convicción que deja una huella. circulos proporciona el momento más atmosférico del álbum: al comenzar con el saxo y Rhodes, se adentra en un territorio más oscuro y textural, con el diseño de sonido de Coulondre dándole una cualidad etérea que genera un bienvenido cambio de ritmo.
Doble problema sigue y es, por mi dinero, la mejor pista del álbum. Es un ejercicio funk potente: ritmo firme, interpretación inspirada y cada músico contribuyendo al máximo de su juego. Es el tipo de tema que te recuerda por qué esta música, en su máxima expresión, es tan visceralmente satisfactoria. Luego viene Bop de Visnjaswing de alto octanaje y ritmo rápido con un toque neo-Coltrane: el tenor de Kraef está en pleno vuelo, y la forma de tocar el piano de Coulondre lo iguala golpe por golpe. Espalda con espalda, estos dos temas representan el pico emocional del disco.
Nu Ti África es igualmente fuerte. La sensación de percusión inicial (bajo y batería tocando percusivamente juntos) es inmediatamente deslumbrante, y cuando entran los teclados de Coulondre, hay algo en la forma en que la melodía se asienta sobre el ritmo que realmente me recordó a Weather Report en su forma más inventiva. El trabajo del teclado aquí es uno de los mejores del disco. Luego viene Padrino Madouna pista fascinantemente abierta que se niega a mostrar su mano desde el principio: la improvisación del saxofón de Kraef deambula maravillosamente sobre las teclas y el ritmo de una manera que se siente genuinamente exploratoria en lugar de serpenteante.
El álbum se cierra con Outroque comienza con una introducción de bajo antes de que la banda entre por completo, avanzando a través de un crescendo largo y deliberado hasta un final acelerado con un solo de teclado de Coulondre que despide todo con broche de oro. Es una excelente manera de terminar lo que, debo decir, es un álbum realmente grandioso.
Unas palabras sobre el sonido: la mezcla de Jovan Djordjevic y Marko Maksimovic en FunkyForrest Studio es directa y musculosa, lo que se adapta perfectamente a la música. Este no es un álbum que quiera sentarse y respirar; quiere estar en tu cara, y la producción lo ofrece sin caer en la dureza.
Slaven Ljujic ha pasado años moviéndose entre Montenegro, Boston, París y Berlín, absorbiendo influencias y construyendo relaciones en la escena del jazz internacional. Moléculas de esperanza es la recompensa: un debut que lleva con confianza la tradición del jazz-fusión de finales de los años 1970 y 1980, mientras que cada composición tiene su propia voz distintiva. Aquí nada es fluido, nada es seguro y nada se toma prestado sin transformarse. Altamente recomendado.
Listado de pistas:
1. Introducción | 2. 7 a. m. | 3. Medianoche en el Oasis | 4.TTS | 5. Círculos | 6. Doble problema | 7. Bop de Visnja | 8. Nu Ti África | 9. Padrino Mado | 10. Final
Póngase en fila:
Ben Kraef — Saxofón tenor | Laurent Coulondre — Piano eléctrico y sintetizador | Linley Marthe — Bajo eléctrico | Slaven Ljujic – Batería
Fecha de lanzamiento: 24 de abril de 2026
Formato: CD | Transmisión
Etiqueta: Registros DomArt
Nueva lista de reproducción de Spotify
La lista de reproducción Jazz In Europe New Release incluye pistas de los nuevos lanzamientos presentados en Jazz In Europe. Actualizada semanalmente, esta lista de reproducción es el lugar perfecto para descubrir nueva música de los principales músicos de jazz del panorama actual. Esperamos que disfrutes de esta selección.
La mejor manera de mantenerse actualizado con los últimos lanzamientos es seguir la lista de reproducción en Spotify.
Simplemente haga clic en el botón de abajo.
