Nueve ciudades, nueve colaboradores, una trompeta que lo atraviesa todo: “Be Quiet” de Nils Petter Molvær es menos un álbum convencional que un diario de viaje en sonido, y llega a un punto de su carrera en el que cada nuevo lanzamiento parece estar replanteando silenciosamente los términos de su lenguaje en lugar de buscar uno nuevo. Su lanzamiento está previsto para el 10 de julio de 2026 en Edition Records. Es un disco con el que he pasado mucho tiempo durante la semana pasada y que recompensa la paciencia y el comportamiento que su título parece pedir.
He seguido el trabajo de Molvær desde los días “jemeres”, y es un placer particular escuchar a un artista tan avanzado en su carrera que todavía elige complicar su propia fórmula en lugar de repetirla. “Be Quiet” se construye a partir de nueve encuentros a dúo, cada uno grabado en la ciudad natal del músico invitado en lugar de en el propio estudio de Molvær: Chang Jing en Bangkok, Martux_m en Roma, Miki Yui en Düsseldorf, John Paul Jones en Finsbury Park de Londres, Marilyn Mazur en Copenhague, Imogen Heap en Hackney de Londres, Soheil Shayesteh en Amsterdam, Alva Noto en Berlín, Anja Lechner en Munich. Molvær viajó hasta cada uno de ellos, trabajó muy cerca de su equipo y sus instintos, y dejó que la música resultante tomara forma a partir de ese encuentro y no de una partitura escrita de antemano. Es una presunción simple, pero disciplinada, y le da al disco una coherencia de la que a menudo carece un conjunto más disperso de parejas de invitados.
El álbum lleva una dedicatoria en memoria de Marilyn Mazur, quien murió antes de su lanzamiento, y ese hecho se encuentra sobre la pista de Copenhague en particular con un peso que la música no necesita subrayar; lo hace de todos modos, y con razón.
Lo que más me llamó la atención al escucharlo repetidamente es lo poco que este disco se parece a un conjunto de canciones. No hay ninguna lógica obvia de verso-estribillo en ninguna parte, ningún momento que busque un gancho. En cambio, se comporta como un diseño de sonido, lo cual, dado lo estrechamente vinculado que está el proyecto con el documental de Per Maning que lo acompaña, tiene mucho sentido. Me atrevería a decir que “Be Quiet” se entiende mejor como una banda sonora que existe sin su imagen aún completamente adjunta, y los oyentes que esperan nueve presentaciones de jazz independientes pueden necesitar recalibrarse antes de que el disco se abra para ellos. Una vez que dejas de escuchar las pistas y empiezas a escuchar las atmósferas, resulta mucho más fácil amar.
La trompeta de Molvær es la constante. Cualquiera que sea el lenguaje que aporta cada invitado (el piano de John Paul Jones, la voz y la electrónica de Imogen Heap, el guzheng de Chang Jing, el kamancheh de Soheil Shayesteh) es su tono, entrecortado, procesado, a menudo apenas presente, el que ocupa el centro del disco. Este es el mismo sonido de trompeta silencioso y sombreado electrónicamente que lo ha seguido desde las texturas endeudadas por Jon Hassell y el eléctrico Miles Davis de “Khmer”, y sigue siendo tan reconocible aquí como puede serlo una firma sin repetirse literalmente. La producción, atribuida a Jan Bang en la mezcla y a Helge Sten (Deathprod) en la masterización, es genuinamente de primer nivel: espaciosa, detallada, sin prisas, exactamente el tipo de cuidado sonoro que este material necesita para evitar colapsar.
Elegir favoritos entre nueve piezas basadas en lógicas tan diferentes casi va en contra del espíritu del disco, pero tres pistas me hicieron retroceder más que el resto. “London–Finsbury Park”, el dúo con John Paul Jones, es aquel en el que el piano en realidad parece guiar a Molvær en lugar de simplemente colorear a su alrededor: hay una conversación genuina y es el momento más armónicamente fundamentado del álbum. “Rome”, con la electrónica y los sintetizadores de Martux_m, es donde el disco se inclina más hacia la textura pura, y también es donde la calidad de la banda sonora que mencioné antes es más explícita: cierra los ojos y prácticamente podrás ver la película que no está frente a ti. Y “London–Hackney” con Imogen Heap hace algo que ninguna de las otras pistas intenta: su voz, tratada y superpuesta, se convierte en otra trompa en el arreglo en lugar de una voz en cualquier sentido convencional, y la interacción entre esa voz procesada y la trompeta de Molvær es genuinamente absorbente. Nada de esto pretende subestimar el resto del disco: el violonchelo de Anja Lechner en el cierre de “München”, la austera electrónica de Alva Noto en “Berlin–orbit 4”, la percusión de Marilyn Mazur en “Copenhagen”; es un conjunto consistentemente fuerte de arriba a abajo, y no hay una pareja débil en ninguna parte.
Colocado frente al catálogo reciente de Molvær, “Be Quiet” se lee como la tercera pieza de un tríptico suelto que ha construido para Edition Records. “Khmer Live in Bergen” revisó la energía eléctrica impulsada por el ritmo del disco original de ECM de 1997 en un concierto, y la banda sonora de “Charlotte” canalizó sus instintos cinematográficos en una partitura narrativa única y continua. “Be Quiet” toma ese mismo vocabulario de trompeta y electrónica y lo distribuye en nueve encuentros íntimos y de pequeña escala, y de los tres es el que se siente más como un retrato de Molvær como colaborador más que como autor: menos sobre imponer una visión, más sobre ver en qué se convierte su sonido cuando se coloca en las manos de otra persona durante cuarenta minutos seguidos.
Vale la pena señalar el capítulo documental, dirigido por Per Maning, para cualquiera que revise o programe este disco, porque no es una idea promocional de último momento: el sello lo presenta como parte integral del proyecto, siguiendo a Molvær en cada ciudad y cada sesión y capturando las relaciones tanto como el proceso de grabación en sí. El material de la película ya se presentó en el Festival de Jazz de Kongsberg bajo el título provisional “Sound of Air”, junto con una presentación en vivo construida a partir del material de “Be Quiet”. Cualquiera que programe Molvær para un festival este año haría bien en preguntar si ese material cinematográfico está disponible para acompañar el set: cambia la experiencia considerablemente.
Tres décadas después de “Khmer”, Molvær no necesita este disco para demostrar nada y tampoco lo intenta. En cambio, lo que ofrece “Be Quiet” es un trabajo maduro y generoso. No se trata de una escucha en segundo plano, aunque muchos lo verán como tal. Se trata de un conjunto muy complejo que merece plenamente la atención que pide su título.
Listado de pistas:
Bangkok | 2. Roma | 3. Dusseldorf | 4. ¿Londres? Finsbury Park | 5. Copenhague | 6. ¿Londres? Hackney | 7. Ámsterdam | 8. ¿Berlín?órbita 4 | 9. Múnich
Personal:
Nils Petter Molvær, trompeta, electrónica | Chang Jing, guzheng | Martux_m, electrónica | Miki Yui, electrónica | Juan Pablo Jones, piano | Marilyn Mazur, percusión | Imogen Heap, voz, electrónica | Soheil Shayesteh, kamancheh | Alva Noto (Carsten Nicolai), electrónica | Anja Lechner, violonchelo
Fecha de lanzamiento: 10 de julio de 2026
Formato: CD | Vinilo 2xLP | Alta resolución/transmisión y descarga digital
Etiqueta: Registros de edición
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