Reseña del CD: Nikola Bankov, Everwanted

El tercer álbum de Nikola Bankov como líder, “Everwanted”, presenta una fusión convincente de jazz, synth-pop nórdico y texturas sonoras contemporáneas que se resisten a una simple categorización. Con experiencia en colaboraciones con figuras destacadas como Randy Brecker, Seamus Blake y Tim Lefebvre, Bankov hace una declaración segura y original en este proyecto, reuniendo a un quinteto de músicos con ideas afines para hacer realidad su visión de esta grabación. El álbum se inspira en el traslado de Bankov de Dinamarca a Suiza, donde realizó su maestría en saxofón de jazz, y en la adaptación de las experiencias de vida de esta época crucial en un sonido que es al mismo tiempo desafiante y accesible.

El álbum se abre con “Everything I Have”, una extensa declaración marcada por el tono dominante del saxofón alto y, en ocasiones, una sensibilidad del jazz contemporáneo de la costa oeste bordeada de inmediatez y poder. Esta pista marca firmemente el tono, destacando el saxofón de Bankov como narrador y protagonista. El trabajo de guitarra presentado añade nitidez a la textura, complementando la voz del saxofón en lugar de competir con ella.

“5AM” comienza con una atmósfera misteriosa y un tanto premonitoria que crece hasta convertirse en una pista poderosa y esbelta definida por un solo de guitarra asertivo que llama la atención y cambia la energía dinámicamente. Los tonos más oscuros introducidos aquí contrastan con momentos de otras partes del álbum y dan fe de la variedad de estados de ánimo que explora Bankov. Tales contrastes profundizan el impacto general del álbum, invitando a escucharlo repetidamente para apreciar plenamente sus complejidades.

La interacción del trío es particularmente notable en “What’s Next?”, donde un solo de bajo emerge con claridad, brindando espacio para las contribuciones de Frederik Bak en el sintetizador y el bajo eléctrico. Esta pista ejemplifica el objetivo compositivo de Bankov de evitar las formas convencionales del jazz, favoreciendo estructuras extendidas y en evolución y acentos rítmicos cambiantes que dan una sensación polimétrica, apoyando y acentuando el material temático. El énfasis aquí está tanto en la arquitectura de la música como en la improvisación individual.

“On Repeat” ofrece un momento de respiro, con pads de sintetizador aireados que crean un telón de fondo evocador para la narrativa tenor de Bankov en el saxofón alto. Su solo es mesurado, con una construcción lenta que revela paciencia melódica y profundidad emocional, en contraste con las piezas iniciales más agresivas. Es una clara demostración de la dinámica matizada y las gradaciones de textura que sustentan el álbum.

“Eleven:Eleven” se destaca como lo más destacado: una pista más pesada y rítmicamente densa impulsada por un solo de piano cuyo lenguaje armónico parece distinto del ritmo principal, pero se integra con un efecto notable. La convincente voz del piano añade una capa de complejidad, equilibrando la tensión y la melodía de una manera que sustenta la curiosidad del oyente. Esta combinación de elementos aparentemente dispares tipifica el enfoque del álbum para combinar voces y estilos sin diluir la intención artística.

“Peace of Mind” trae a Tim Lefebvre al bajo eléctrico, introduciendo un formato de dúo con el saxofón de Bankov que cambia la textura del álbum y contrasta momentáneamente con el sonido completo del quinteto. Esta pista se aventura en un espacio más introspectivo, su arreglo minimalista subraya el diálogo musical y el potencial expresivo de la moderación. El estatus de Lefebvre como colaborador de David Bowie y Donny McCaslin afirma una capa adicional de pedigrí a la grabación, y sus contribuciones añaden seriedad en un entorno escaso pero impactante.

El tema final, “Fast Life”, con la participación del guitarrista Tom Ford, ejemplifica aún más la voluntad del álbum de subvertir las expectativas. Su transición impredecible de la introducción al tema principal sorprende al oyente, y el vanguardista y angular solo de guitarra de Ford captura la influencia del jazz de la costa oeste que Bankov admira mientras mantiene una cruda energía contemporánea. La pieza combina bien con el tema general del álbum de traspasar los límites y ofrecer una declaración musical “directa” que también tiene sus raíces en la sofisticación compositiva.

Sonoramente, el álbum está bien producido, capturando la claridad y la fuerza de cada instrumento de la manera que uno esperaría de un álbum de este género. El sonido y el rango expresivo de Bankov crean una atmósfera que lleva la música más allá de los ámbitos puramente acústicos hacia un espacio donde el jazz y el diseño de sonido se encuentran.

Si bien puede ser difícil limitar el álbum a un solo género, ¿es fusión, costa oeste o punk jazz? ¡A quién le importa, tal vez sea simplemente genial! Es esta dificultad en sí misma la fuerza de este álbum. El enfoque de Bankov en melodías claras equilibradas con formas compositivas complejas donde los solos se sienten parte integral de la estructura en lugar de meras extensiones de sesiones improvisadas refleja un proceso artístico reflexivo y deliberado. Su intención de crear música que suene accesible a pesar de la complejidad armónica y rítmica se materializa a través de la estrecha cohesión y claridad interpretativa del conjunto.

“Everwanted” es una declaración de intenciones de Nikola Bankov, que muestra a un líder dispuesto a participar mientras se labra un camino único basado en la experiencia personal y diversas influencias. Para aquellos interesados ​​en algo único, este álbum ofrece una experiencia auditiva rica y convincente, marcada por la artesanía, la energía y la inventiva.

Póngase en fila:

Nikola Bankov – Saxofón alto | Jonas Gravlund – Guitarra eléctrica | August Korsgaard – Claves | Frederik Bak – Bajo sintetizado, Bajo eléctrico | Jacob Hedegaard – Batería | Tim Lefebvre – Bajo (pista 6) | Tom Ford – Guitarra (pista 7)

Listado de pistas:

1. Todo lo que tengo (8:59) | 2. 5 a. m. (7:27) | 3. ¿Qué sigue? (8:25) | 4. En repetición (6:42) | 5. Once:Once (5:34) | 6. Tranquilidad (3:46) | 7. Vida rápida (6:41)

Detalles de lanzamiento:

Fecha de lanzamiento: 31 de octubre de 2025
Formato: Digital | CD
Sello: AMP Music & Records