Ocho décadas después, la Metropole Orchestra sigue siendo una de las instituciones musicales más notables de Europa, y Arakatak, su álbum del 80 aniversario, es una celebración que nunca pierde de vista el futuro. Dirigido por Miho Hazama y con composiciones de ocho de las voces más distintivas del jazz contemporáneo, este es un disco seguro, cinematográfico y completamente absorbente de una orquesta sin nada que demostrar y mucho por decir.
Vale la pena detenerse, en un aniversario como este, a considerar qué representa la Orquesta Metropole. Fundado en 1945 por decisión del gobierno holandés y la Familia Real exiliada en Londres, el conjunto fue concebido como un acto de renovación cultural: un contraataque deliberado a la música de la ocupación, algo que hablaba de liberación, energía y optimismo. Esa misión original (elevar la música popular al nivel más alto posible mientras se exploran continuamente nuevas direcciones) ha dado forma a todo lo que la orquesta ha hecho en los ochenta años transcurridos desde entonces. Desde la larga gestión de Dolf van der Linden hasta el prestigio internacional de los años de Vince Mendoza y más allá, el Metropole se ha negado sistemáticamente a quedarse quieto. Premios Grammy, premios Edison, colaboraciones con Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Joni Mitchell, Herbie Hancock: la lista es extraordinaria. arakatak encaja perfectamente en esa tradición.
La elección de Miho Hazama como director de este proyecto es inspirada. Hazama no es simplemente un invitado; También es una de los ocho compositores representados aquí y contribuye con “Splash the Colors” al programa. Su presencia le da al álbum un centro interpretativo coherente incluso cuando la música se mueve a través de ocho mundos sonoros sorprendentemente diferentes. Lo que resulta especialmente satisfactorio, y esto es algo que quiero subrayar, es que pocas veces el Metropole suena como una orquesta de acompañamiento. arakatak. Se trata de una interpretación en conjunto totalmente integrada: la orquesta está dentro de cada composición, no dispuesta alrededor de ella.
El álbum se abre con la canción principal de Morris Kliphuis, una pieza de ocho minutos que marca la agenda de inmediato. Los ostinatos de percusión impulsan la pista con una energía propulsora, casi ritualista: hay algo genuinamente cinematográfico en el mundo sonoro que Kliphuis ha construido aquí. Paul van der Feen aporta un lúcido solo de saxofón soprano, y la interacción de percusión entre Murk Jiskoot, Eddy Koopman y el baterista Martijn Vink es uno de los primeros placeres genuinos del álbum. Es una apertura segura y envolvente que te atrae en lugar de anunciarse.
Le sigue “Bright Lights and Jubilations” de Vince Mendoza, y la continuidad de la atmósfera es sorprendente: estos dos temas iniciales comparten un mundo sonoro que encajaría cómodamente como movimientos consecutivos en una suite más grande. Van der Feen regresa, esta vez al saxofón alto, junto con un excelente solo de guitarra de Peter Tiehuis. La escritura es grande y el arreglo está construido para esta orquesta: no se siente ampliado a partir de una concepción más pequeña.
“Luminosity” de Donny McCaslin, con arreglo de Tim Davies, marca el primer cambio significativo en el carácter. Maxime Le Minter toca la melodía en corno inglés, una hermosa e inquietante elección de instrumento, y la pieza tiene una arquitectura dinámica que se construye con un propósito real. Mientras que las primeras pistas tenían energía e impulso, ésta respira más lentamente y llega más lejos. Es uno de los momentos más conmovedores del disco.
El propio “Splash the Colors” de Hazama tiene, nuevamente, un carácter cinematográfico (hay un hilo conductor en este álbum de música que piensa en grandes espacios visuales) con el trombón de Robinson Khoury y el saxofón alto de Marc Scholten compartiendo las responsabilidades solistas. Ambos solistas están a la altura de las circunstancias. “Into The Dawn of Light” de Tineke Postma, arreglada por Damiano Pascarelli, lleva la música a un lugar completamente diferente: una pieza más introspectiva y texturizada que muestra el clarinete bajo de David Kweksilber junto con el saxofón soprano de Khoury y Leo Janssen. Para mí, este es uno de los aspectos más destacados del álbum: una pieza que gana su intimidad dentro de este contexto de gran conjunto.
“La pregunta más importante” de Mark Guiliana, arreglada por Jochen Neuffer, devuelve la urgencia al cuadro. Hay una intensidad acumulada en esta pista, una sensación de presión que se acumula en todo el conjunto hasta que se resuelve en un tutti orquestal completo que llega con un impacto real. Janssen regresa al saxofón tenor y la batería de Martijn Vink tiene espacio para respirar y empujar simultáneamente. Es el momento más visceral del álbum.
“Crown Jewels” de Shai Maestro es, con diferencia, la pieza rítmicamente más compleja aquí: la pista con más filo, el carácter más directo. Hans Vroomans al piano de juguete es una voz solista realmente sorprendente, y la combinación de la trompeta de Rik Mol, el contralto de van der Feen y la guitarra de Tiehuis le da a la pieza una energía inquieta y multidireccional. es el momento en arakatak donde la orquesta mira más claramente hacia adelante en lugar de reflexionar hacia atrás.
El cierre de Louis Cole, “Does’t Matter”, remezclado por el propio Cole, es el tema más orquestal del álbum en el sentido tradicional: una introducción de cuerdas de verdadera belleza, un sonido amplio y generoso, y una sensación de llegada que lo hace completamente correcto como declaración final. El corno inglés hace una nueva aparición en Le Minter, aunque es la escritura orquestal en sí la que lleva la pista. Disfruté de las cuerdas anchas, un sonido de conjunto generoso y una sensación de llegada cuidadosa que lo hace completamente correcto como declaración final. Es, simplemente, uno de los mejores temas del disco.
arakatak Es un álbum fuerte, genuinamente fuerte. La misión original del Metropole era llevar la música popular y el jazz al más alto nivel posible. Sobre la base de esta evidencia, esa misión sigue muy viva. Altamente recomendado.
Listado de pistas:
1. Arakatak | 2. Luces brillantes y júbilo | 3. Luminosidad | 4. Salpica los colores | 5. Hacia el amanecer de la luz | 6. La pregunta más importante | 7. Joyas de la Corona | 8. No importa
Intérpretes y solistas:
Miho Hazama – Director | Morris Kliphuis – Cuerno, | Paul van der Feen – Saxofón soprano, Saxofón alto | Murk Jiskoot – Percusión | Eddy Koopman – Percusión | Martijn Vink – Batería | Peter Tiehuis – Guitarra | Maxime Le Minter – Corno inglés | Robinson Khoury – Trombón | Marc Scholten – Saxofón alto | David Kweksilber – Clarinete bajo | Leo Janssen – Saxofón soprano, Saxofón tenor | Hans Vroomans – Piano de juguete | Rik Mol – Trompeta
Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 2025
Formato: CD | Transmisión
Etiqueta: Registros de Metropole
Imagen de portada: Reinout Bos
Nueva lista de reproducción de Spotify
La lista de reproducción Jazz In Europe New Release incluye pistas de los nuevos lanzamientos presentados en Jazz In Europe. Actualizada semanalmente, esta lista de reproducción es el lugar perfecto para descubrir nueva música de los principales músicos de jazz del panorama actual. Esperamos que disfrutes de esta selección.
La mejor manera de mantenerse actualizado con los últimos lanzamientos es seguir la lista de reproducción en Spotify.
Simplemente haga clic en el botón de abajo.
