“Lullaby for the Lost” de Donny McCaslin, lanzada el 26 de septiembre de 2025 a través de Edition Records, es una sorprendente continuación de su trayectoria aventurera en el jazz fusión contemporáneo. Aprovechando el impulso de su álbum de 2023, aclamado por la crítica, “I Want More”, McCaslin adopta plenamente una estética impulsada por la guitarra y con influencias del rock en esta decimocuarta salida como líder. El álbum consta de nueve pistas poderosas, entretejidas con energía cruda, claridad compositiva e interacción intrincada entre los miembros de la banda, lo que lo convierte en una escucha exigente pero gratificante para aquellos que buscan música que traspase los límites.
Desde el principio, “Wasteland” ofrece una pared de sonido saturada. El solo de saxofón inicial se integra hábilmente dentro de esta textura espesa, casi sumergida pero ardiendo con intensidad, reflejando la energía ardiente que McCaslin aportó a “Blackstar” de Bowie. Esta pista establece un tono de urgencia y fuerza que se mantiene a lo largo de todo el álbum.
Después de esto, “Solace” revela un lado más accesible, con pads de sintetizador expansivos que evocan ecos del jazz-rock de los años 70 sin caer en clichés. El saxofón aquí emerge de manera más prominente, ofreciendo un solo fuerte y directo sobre un ritmo sólido, enmarcado por un fondo sonoro intrigantemente industrial que agrega profundidad y tensión. “Stately” contrasta marcadamente con sus predecesores, abriendo un paisaje sonoro espacioso y etéreo. La pieza se desarrolla como una balada serena y contemplativa que resalta la capacidad de McCaslin para los matices melódicos y la sutileza emocional.
El cuarto tema, “Blond Crush”, se inclina sin disculpas hacia el territorio del rock. Dominado por un ritmo de rock directo de octava nota que recuerda a la década de 1980, genera intensidad con un impulso implacable. Si bien es musicalmente convincente, la franqueza de esta pista se siente algo en desacuerdo con el tapiz más amplio de las piezas más texturales y matizadas del álbum. “Celestial”, el sencillo principal, se originó espontáneamente durante una prueba de sonido en Fano, Italia. Su disposición de saxofón en capas evoca una calidad seccional, complementada por los sintetizadores atmosféricos de Jason Lindner y el ritmo dinámico de Nate Wood. La pista ejemplifica la sinergia dentro de la banda, mostrando una química desarrollada que sustenta el álbum.
“Tokyo Game Show”, que comienza con motivos de sintetizador que recuerdan a las bandas sonoras de los videojuegos antiguos de los años 80, pasa rápidamente a una exploración cinética del ritmo y la interacción melódica. La pista se destaca por su energía sostenida e inspiraciones poco convencionales. La canción principal, “Lullaby for the Lost”, se inspira en “Le Noise” de Neil Young. El trabajo de guitarra de Ben Monder evoca “I Can’t Give Everything Away” de Bowie, tejiendo una narrativa de belleza y anhelo bordada con corrientes subyacentes de angustia. La proclamación del saxofón de McCaslin al comienzo de la canción es asertiva y establece un tono dramático que transmite tensión emocional en todo momento.
“KID” continúa mostrando el uso inventivo de efectos sonoros por parte de la banda. Construida alrededor de la línea de bajo de Lefebvre, la pista equilibra la repetición hipnótica con ráfagas de intensidad, evocando una interacción modernista entre groove y abstracción. El álbum se cierra con “Mercy”, una composición espaciosa y rica en textura. Después de una sección inicialmente intensa, la pieza se disuelve en un pasaje casi meditativo, que ofrece una sensación de resolución sin sacrificar la complejidad o la profundidad emocional.
El personal de “Lullaby for the Lost” son colaboradores de McCaslin desde hace mucho tiempo, cuya relación compartida forma la columna vertebral del álbum. El trabajo de sintetizador y teclado de Jason Lindner agrega capas brillantes que equilibran la crudeza del rock con la complejidad del jazz. Tim Lefebvre, que también actúa como productor, ancla el sonido con bajo eléctrico y aporta texturas adicionales de guitarra y sintetizador. Jonathan Maron comparte las tareas del bajo, mientras que las responsabilidades de la batería se alternan entre Zach Danziger y Nate Wood, proporcionando variedad rítmica y empuje. El estilo distintivo del guitarrista Ben Monder es una presencia textural persistente, que guía muchas pistas con su mezcla de precisión y resonancia emocional. La guitarra adicional de Ryan Dahle aparece en “Blond Crush”. La producción, mezclada por Dave Fridmann con la ayuda de Steve Wall y Aaron Nevezie, orquesta cuidadosamente la combinación de interpretación orgánica y efectos de estudio, empleando reverberación, modulación y retardo para crear espacios cambiantes que oscilan entre la inmediatez cruda y las extensiones etéreas.
La base temática del álbum es multifacética. McCaslin describe “Lullaby for the Lost” como una meditación sobre el trauma personal y colectivo, pero también sobre la transformación y la resiliencia. La noción de canalizar el dolor hacia algo significativo y hermoso impregna las composiciones, validada por la urgencia emocional que comunican McCaslin y su conjunto.
En términos de impresión general, el álbum está lejos de ser una escucha de fondo moderada; es decididamente “en tu cara”, desafiando al oyente con densos paisajes sonoros, intensas improvisaciones y texturas complejas. McCaslin y Monder se destacan en la construcción de ambientes sonoros vívidos, respaldados por las contribuciones de sintetizador de Lindner que van desde lo atmosférico hasta lo sobrenatural. La interacción de este trío es un elemento fundamental, reforzado por una sección rítmica cuya precisión y energía mantienen el álbum firme mientras alimentan sus exploraciones.
“Lullaby for the Lost” es un testimonio de la valentía artística y las fortalezas colaborativas de McCaslin. Equilibra la intensidad visceral extraída de influencias del rock como Neil Young, Nine Inch Nails y Rage Against the Machine con la sofisticación exploratoria del jazz fusión moderno. La energía de la banda en vivo es palpable en todas las pistas, con elementos de composición e improvisación estrechamente entrelazados para mantener el enfoque en medio del aparente caos.
El álbum exige una escucha atenta y recompensa a quienes estén dispuestos a profundizar en sus capas de matices. Proporciona un viaje sonoro expansivo desde el tumulto saturado de “Wasteland” hasta la calma introspectiva de “Mercy”, enmarcado por momentos tanto de accesibilidad como de experimentación sonora. Este es un disco con visión de futuro que refleja a un artista maduro que abraza el presente mientras expande las posibilidades de su lenguaje musical.
El sentimiento final del propio McCaslin, de que este es quizás el disco más significativo y urgente de su carrera, se siente justificado cuando se lo confronta con la amplitud, el detalle y el espectro emocional del álbum. “Lullaby for the Lost” es muy recomendable para los oyentes que buscan música que desafíe, estimule y atraiga profundamente.
Listado de pistas:
Terreno baldío | 2. Consuelo | 3. Señorial | 4. Rubio enamorado | 5. Celeste | 6. Salón de juegos de Tokio | 7. Canción de cuna para los perdidos | 8. NIÑO | 9. Misericordia
Póngase en fila:
Donny McCaslin, saxofón tenor | Jason Lindner, sintetizadores, piano eléctrico, piano acústico | Ben Monder, Guitarra | Tim Lefebvre, bajo eléctrico, guitarra eléctrica | Jonathan Marón, Bajo Eléctrico | Zach Danziger, batería | Nate Wood, Batería | Ryan Dahle, Guitarra | Mark Guiliana, batería
Detalles de lanzamiento:
Fecha de lanzamiento: 26 de septiembre de 2025
Formato: Digital | CD
Sello: Edición Records
