Falleció Quincy Jones, célebre productor discográfico

Quincy Jonesel célebre erudito de la música estadounidense, ha fallecido. La gran admiración por este artista muy querido dice mucho de su vasta huella en la música popular en una amplia gama de géneros. Su infalible gusto y juicio enriquecieron las carreras de artistas de jazz, pop, soul y R&B, así como del cine y la televisión. El miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll también recibió el premio Grammy Legend, la Medalla Nacional de las Artes, los Honores del Centro John F. Kennedy y otros elogios innumerables.

Jones trabajó con muchos de los grandes indiscutibles, desde Ray Charles hasta Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Frank Sinatra hasta Michael Jackson, y cambió las carreras de muchos otros, como Lesley Gore, los hermanos Johnson, Donna Summer, George Benson y James Ingram, por nombrar sólo algunos. Incluso si no hubiera hecho nada más, “Q” fue el productor de lo que sigue siendo el álbum más vendido en la historia de la grabación, el de Jackson. Suspensosin mencionar su Fuera de la pared antes de eso y Malo después.

Primeros años de vida

La excepcional vida de Quincy Delight Jones Jr. comenzó el 14 de marzo de 1933, cuando nació en Chicago. Sus padres se separaron cuando él era joven y, a los diez años, se mudó con la familia, incluida su madrastra Elvera, a Bremerton, Washington. Su madre biológica, Sarah, a pesar de todos sus problemas personales, ya se había asegurado de que el gusanillo de la música le picara con fuerza, y en el instituto empezó a mostrar sus dotes de jazz, como trompetista y arreglista. En 2018, en la serie de podcasts. lo que se necesitaJones recordó cómo la música lo puso en el buen camino. “Una noche fuimos y forzamos otra puerta”, dijo, “…y allí había un piano. Y simplemente caminé por la habitación para ver qué había allí primero, y luego (mis) manos golpearon el teclado.

“Y recordé que en Chicago, en la casa de al lado, cuando era niño, había una niña llamada Lucy que solía tocar el piano. Y a partir de ese momento, cuando toqué esas teclas, dije: ‘Esto es todo’. No voy a hacer lo otro otra vez. Voy aquí.’ Eso es lo que pasó”.

Cuando Quincy tenía 14 años, se presentó a Ray Charles, de 16, cuyo talento precoz y sus logros contra todo pronóstico se convirtieron en una inspiración recurrente. Jones ganó una beca para la Universidad de Seattle, donde entre sus compañeros de estudios se encontraba Clint Eastwood, y estudió en lo que se convirtió en Berklee. Recibió un Doctorado Honorario en Música de la universidad en 1983.

Inicios del jazz

Pronto, sus múltiples talentos estaban en demanda, y salió de gira con la banda de Lionel Hampton antes de mudarse a Nueva York, donde escribió arreglos independientes para grandes como Ellington, Basie, Sarah Vaughan y Dinah Washington. Sus experiencias no se limitaron a Estados Unidos: realizó una gira por Europa con Hampton en 1953 y más tarde por Oriente Medio como director musical, todavía en sus 20 años, de Dizzy Gillespie.

En 1955, EmArcy lanzó Jazz en el extranjeroen el que compartió cartel con el baterista de jazz Roy Haynes, en grabaciones en vivo realizadas durante los dos años anteriores en Suecia. Entonces su nombre apareció encima del título del notable álbum de ABC-Paramount. Esto es lo que siento por el jazz. Producido por Creed Taylor, mostró ampliamente su virtuosismo en una variedad de entornos de banda, desde una none hasta una big band de 15 integrantes, y contó con grandes artistas como Art Farmer, Phil Woods, Milt Jackson, Art Pepper, Zoot Sims y Herbie. Mann.

“Quincy Jones es una de las mejores cosas que ha pasado en el jazz en muchos años”, elogió Cartelera en su revisión. “Un joven arreglista y compositor que sabe escribir de forma moderna, pero que comprende el espíritu básico y atemporal del idioma”.

Un segundo LP para el sello, ¡Vaya al oeste, joven!fue seguido por el lanzamiento de Metronome. La casa de Quincy otra vezen 1958. Ese año, a los 25 años, conoció a Sinatra, para quien arregló algunos de los mejores discos posteriores del vocalista, y se hicieron amigos de por vida. Pero el prestigio no era igual a la ganancia financiera, y Jones luchaba por llegar a fin de mes.

Un trabajo en Mercury Records le proporcionaría no sólo una mayor estabilidad, sino también una base en el negocio de la música que lo diferenciaría de los músicos menos curiosos. Combinando hábilmente roles comerciales y creativos, comenzó una larga asociación discográfica con Mercury en 1959. ¡El nacimiento de una banda!que mereció un puesto en las listas de jazz de Billboard.

En 1961, era vicepresidente del sello, abriendo nuevos caminos para un ejecutivo afroamericano. Varios álbumes después, Jones apareció por primera vez en la lista de álbumes de todos los géneros en la última lista de 1962, con el lanzamiento de Mercury. Big Band Bossa Nova. Incluía el futuro básico, y hasta el día de hoy, uno de esos temas que todo el mundo conoce sin necesariamente poder nombrarlo, el irresistible “Soul Bossa Nova”.

En 1963, Jones dijo Creador de melodías de su técnica de arreglo: “Cuando estás planeando un disco, lo primero que tienes que hacer es encontrar una dirección, hacer un programa o decidir un estado de ánimo, o una variedad de estados de ánimo. Debes tener una razón para llevar la sesión a algún lugar. ¿Cómo decides? Bueno, consideramos el catálogo y el repertorio del artista, lo que ha hecho en el pasado. Después de eso, es más que nada intuitivo”.

productor pop

Haciendo gala de oído para el talento pop que sería otra parte de su arsenal, logró su primer sencillo de éxito como productor en ese año del 63, con uno de los 45 pop por excelencia de su época. El descubrimiento de Nueva York, Lesley Gore, aún no tenía 16 años cuando Jones se sentó ante el escritorio de “It’s My Party” y lo vio llegar hasta el puesto número 1 en el Hot 100. A Gore le siguieron otros tres grandes éxitos, todos producidos por Jones. en “Judy es el turno de llorar”, “Ella es una tonta” y “No eres mi dueño”.

En 1964, la carrera de Jones se volvió aún más multimedia, para usar un término moderno, cuando compuso la primera de unas 40 bandas sonoras cinematográficas, para Sidney Lumet. El prestamista. Su éxito motivó su traslado a Los Ángeles, donde las bandas sonoras posteriores incluyeron muchas películas duraderas y de peso, entre ellas En el calor de la noche, El trabajo italiano, Bob y Carol y Ted y Alicia, Los forasteros, ¡Me llaman señor Tibbs!y El color morado.

En la pantalla chica, se dedicó a temas muy recordados para programas sindicados para siempre como sanford e hijo; lado de hierroprotagonizada por Raymond Burr; y el primer episodio de la serie épica Raíces. En 1971, dirigió y dirigió la música de la ceremonia de los Premios de la Academia, otra novedad para un afroamericano.

Como artista discográfico, ganó premios Grammy por la década de 1969. Caminando en el espacio y 1971 Jack de Smackwatery obtuvo oro en los EE. UU. con 1974 Calor corporal y el 1977 Raíces banda sonora. Pero un reconocimiento aún mayor estaba a la vuelta de la esquina. 1978 Suena… ¡Y cosas así! fue un éxito de ventas de platino en Estados Unidos y un éxito internacional, impulsado por el sencillo “Stuff Like That” con Chaka Khan.

Ese LP estableció un modelo que Jones volvería a usar, al emplear vocalistas e instrumentistas de primer nivel para los lugares invitados. Fue una receta que tomó 1981. el tipo llegó a innumerables hogares, con su secuencia de exitosos sencillos que incluyen “Ai No Corrida” y dos que llevaron a James Ingram al público en general con su conmovedora entrega, “Just Once” y “One Hundred Ways”. Patti Austin fue una elección igualmente inspirada como la otra cantante destacada, memorablemente en “Betcha’ Wouldn’t Hurt Me” y “Razzmatazz”, esta última escrita por el inglés Rod Temperton.

El vínculo de Jones con este último compositor y arreglista ya era fijo. En 1979, Quincy se asoció con Michael Jackson, que tenía 12 años cuando se conocieron, y jugó un papel importante en su surgimiento como un verdadero ícono global. La primera entrega fue Fuera de la paredcon una canción principal y otras dos escritas por Temperton; En febrero de 2021, el álbum fue certificado nueve veces platino en los EE. UU., de un total mundial estimado de 20 millones.

Pero incluso eso palideció en comparación con la siguiente colaboración de Jones con Jackson, el indeleble Suspensoque se lanzó en noviembre de 1982 y destrozó todos los récords de ventas conocidos por la industria. Sigue siendo el álbum más vendido de la historia, con siete grandes éxitos y ocho premios Grammy a su nombre, entre otros innumerables logros. La tercera y última pareja de estudio de Jones y Jackson llegó con otro éxito de taquilla histórico, 1987. Malo.

Para entonces, el productor había pulido aún más sus credenciales ya inigualables como el hombre que exigió que una sala llena de superestrellas “dejara sus egos en la puerta” para la creación del sencillo definitivo para recaudar fondos de caridad, “We Are The World” de 1985. Protagonizada por Jackson, Stevie Wonder, Ray Charles, Tina Turner, Billy Joel y muchos otros, ganó tres premios Grammy y vendió otros 20 millones. La lista de quién es quién esencialmente equivalía a la inigualable libreta de contactos de Jones.

Fue típico de su maestría que cuando reanudó su producción bajo su propio nombre, el disco en cuestión ganó otro Grammy, al Álbum del Año. De vuelta en el bloque fue un paseo que unió épocas a través del pasado y el presente de Quincy, con estrellas de la época como George Benson, Luther Vandross, Al B. ¡Claro! y otro nuevo descubrimiento, Tevin Campbell, de 12 años, pero también gigantes de todos los tiempos. como Ella Fitzgerald, Miles Davis, Sarah Vaughan y Dizzy Gillespie. Es difícil pensar en cualquier otro productor que pudiera haber convocado a un elenco así.

“Es vergonzoso tener niños pequeños que no saben quién es Duke Ellington”, dijo Jones. el guardián en 1990. “Toda la historia de los negros en Estados Unidos está documentada en la música y, sin embargo, con tantos jóvenes del centro de la ciudad no hay sensación de conexión con nada. Pero no es casualidad que todo el mundo esté ligado a la música negra, porque nadie fue obligado a profundizar tanto en el alma como a donde la esclavitud empujaba a todos. No había ningún refugio, ningún lugar adonde ir excepto abajo, adentro”.

En 1995, Conjunto Jook de Q fue otro vendedor de platino y ganador de un Grammy, esta vez por su ingeniería. Contó con invitados como Bono, Stevie Wonder y Ray Charles (juntos en “Let The Good Times Roll”), Barry White, Gloria Estefan y Ronald Isley. 2010 Q Soul Bossa Nostra Revivió canciones cercanas a Jones a lo largo de su carrera.

P: La autobiografía de Quincy Jones se publicó en 2001. Continuó realizando nuevos proyectos musicales y comerciales con una energía casi imposible hasta una edad avanzada, y en 2017 fundó Qwest TV, un servicio de suscripción para jazz y música internacional, con el productor francés Reza Ackbaraly. “Siento que recién estoy comenzando”, dijo. GQ en 2018. “Nunca había estado tan ocupado en mi vida”.