Foto de Seung Yull Nah
La galardonada cantante, compositora e intérprete Youn Sun Nah actuó en Union Chapel, Londres, el 6 de octubre como parte del Festival K, que marcó su carrera de 30 años. Actuando con múltiples pianistas galardonados Bojan Z, este fue un concierto lleno de música enriquecedora del soul, asombrosa musicalidad y un nivel de arte que realmente nunca he visto.
Youn Sun Nah combina mágicamente fuerza, poder y drama intenso con una sensación bellamente honesta de vulnerabilidad y ligereza. Nunca he visto algo así. El escenario era perfecto. Union Chapel es un lugar impresionante y, a pesar del enorme espacio, Youn nos acercó a todos y lo hizo sentir como un espacio verdaderamente íntimo donde nos sentimos honrados de estar. Un espacio donde era libre de ser, libre de expresar, libre de compartir su inmenso arte con nosotros.
Youn ha actuado junto con una amplia gama de leyendas, incluidas Herbie Hancock, Regina Carter y Esperanza Spalding y fue el primer vocalista coreano en recibir al oficial de l ‘Orre des Arts et des Lettres (Oficial de Orden de Artes y Cartas) de Francia, uno de los más altos honores que el país puede dar a un artista.
Lanzado en agosto de este año, los 12 de Younth álbum Elles Es una impresionante colección de interpretaciones de canciones y compositores dirigidos por mujeres que tienen un lugar especial para dar forma a su arte, incluidos Björk, Sarah Vaughan, Grace Jones, Roberta Flack y Edith Piaf. El impacto de estas influencias es claro y, al igual que muchos de los artistas que la han inspirado, Youn no se puede poner en una pequeña caja de género, gracias a Dios. Ella fusiona los límites de género como si nunca estuvieran allí, combinando muchos estilos y géneros de clásico a jazz, rock para estallar a teatro musical; lo que sea, está gloriosamente todo presente. No estoy seguro de cómo lo hace, pero el público en todo el mundo está agradecido de que lo haga. Youn se conecta con el público de una manera tan palpable y, habiéndola visto en vivo y hablando con ella, puedo decir honestamente que parece poseer algún tipo de presencia verdaderamente mágica. Ella es cautivadora. Una hermosa contradicción.
Foto de Seung Yull Nah
El viaje de Youn comenzó en Corea del Sur con lecciones de piano cuando era niño, lo que llevó a cantar el evangelio con la Orquesta Sinfónica de Corea y un movimiento inicial al teatro. No pasó mucho tiempo antes de que encontrara su llamado y estableciera su propio lugar único. Al crecer incrustado en un mundo de música bellamente rico nutrido por sus padres musicales, su padre Na Young-Soo era un fundador del Coro Nacional de Corea y era conocido como el ‘Padrino del Coro Coreano’.
Puedo decir que crecí en conciertos. Mi padre era un director de coro dedicado y el fundador del coro nacional en Corea, por lo que asistí desde muy joven y creo que ahí es donde realmente encontré la belleza de la voz humana. Tienen un gran impacto en mí y aún así mi madre (Mi Jung Kim) me da algunas lecciones vocales por teléfono. Se especializó en instrumentos tradicionales coreanos y al mismo tiempo trabajó en canto clásico y actuó en musicales. Descubrí el sonido de la música a través de ella y puse un arreglo de ‘mis cosas favoritas’ con un kalimba en mi álbum Same Girl.
Estaba rodeado de música desde mi infancia, pero convertirme en cantante, un cantante de jazz nunca me pasó por la cabeza, y realmente fue por accidente. Estudié literatura en la universidad y trabajé para una compañía de moda y luego me di cuenta de que simplemente no era bueno en eso, así que después de dejar mi trabajo pensé que puedo hacer. ¿Qué puedo hacer en la vida? Conocí a un amigo músico, quien me contó sobre un musical que buscaba actores no entrenados, actores que puedan cantar un poco, pero dije que no, ¡esto no es para mí! Pero él sabía que mi madre era pionera de los musicales coreanos, ¡así que acaba de enviar una cinta de demostración sin decirme! Me llamaron más tarde y dijeron que estaban interesados en conocerme. Fui y fui probado y desde ese momento pensé que tal vez estaba cantando lo que realmente quiero hacer, hacer en la vida. Me pidieron que continuara después de un mes de la obra, pero dije que no, no soy una actriz entrenada y eso no es algo que voy a hacer. Entonces, me detuve, para perseguir lo mío, y respetaron mi decisión. Entonces, mi experiencia con los musicales es realmente corta.
Independientemente de cómo llegó, llegó, ¡lo hizo! Parece haber algo en su propio ADN, un profundo deseo de comunicarse con las personas que es extraordinaria. Youn posee una conexión profunda con el público. Su desempeño de la legendaria Norma Winstone ‘Just a veces’ en Union Chapel fue asombrosa. La intensidad emocional de esta actuación fue notable, y no fui el único que derramó algunas lágrimas durante esta actuación. Una actuación tan profundamente emotiva, Fue realmente digno de Oscar. La forma en que se comunica con una audiencia no se puede enseñar.
Tu último álbum Elles Juega homenaje a algunas mujeres formidables que te han inspirado en tu carrera. ¿Cómo tomó la forma este álbum inicialmente?
Al principio, no planeé incluir solo canciones femeninas o cantantes de canciones femeninas en mi nuevo álbum. Quería grabar un álbum de estándares de jazz durante bastante tiempo y cuando comencé a reunir canciones, me di cuenta de que las que más significaban fueron cantadas por cantantes, así que cambié mi plan y comencé a escuchar a todos los cantantes que me influenciaron. Y me inspiró: el arte de sus voces. Fue increíble pasar por estas cantantes femeninas que dieron forma a mi viaje musical. Desafortunadamente, solo podría elegir 10 cantantes esta vez, pero si pudiera incluir a todos los cantantes que amo, ¡el álbum abarcaría más de 10 discos! Por ejemplo, Bjork, es una obra maestra y la vi una vez, en concierto y fue increíble. Ella no dijo una palabra. Bueno, ella solo dijo una palabra al final, solo dijo ‘gracias’. Era como una película; Ella es una genio en la autoinvención. Sé que soy un poco introvertido y no soy tan valiente y creativo como ellos, pero de alguna manera encuentro coraje en el escenario y es por ella, por ellos.
Nina Simone para mí es como la música misma. Leí en alguna parte que es una chamán musical. Todo lo que cantó, se convirtió en suyo, se volvió único y por eso realmente la respeto. Al principio, cuando quería grabar estándares de jazz, me di cuenta de que incluso las canciones contemporáneas me resonaban tanto como los clásicos, así que tal vez por eso estas personas, cantantes … son atemporales. Nina Simone no tenía miedo de elegir canciones; Ella los hizo suyos.
Es fascinante escuchar que no se considera valiente, hasta que sube al escenario, porque simplemente pisar el escenario es una señal de su valentía, especialmente cuando consideras que sufre de miedo escénico. Nunca sabrías que esto la ve a actuar: feroz, valiente y poderoso son todas las palabras que usaría para describir el rendimiento de Youn.
Sufro mucho de miedo escénico. Decidí que solo tenía que vivir con eso. He probado todo, pero nada funciona para mí y la única solución es ir al escenario.
Foto de Seung Yull Nah
La narración de historias es clave para el arte de Youn. Las narraciones que fluyen a través de sus canciones son estimulantes. Su uso magistral de las emociones, tanto a través de las palabras como su cuerpo, es increíble.
Sí, ese elemento es muy, muy importante para mí. Cuando canto en francés, por ejemplo, actuando en Corea o Ecuador o en cualquier lugar, las personas, a pesar de que realmente no lo entienden, lo sienten. Eso es increíble. Es por eso que creo que para mí es muy importante que tenga todas estas emociones, todas estas historias y mantenga estas sensaciones y sinceridad en las canciones.
La visita de Youn a Londres fue parte de los 11th edición de la K-music Festival, plataforma de una increíble variedad de artistas más importantes de Corea en Londres.
Quieren mostrar lo que realmente es la cultura musical coreana. ¡No solo tenemos música tradicional y k pop! Tenemos un núcleo emocional y rítmico muy fuerte y se dice que la gente coreana ha disfrutado durante mucho tiempo bailando y cantando. Al crecer e ir a las reuniones familiares o familiares, solían convertirse en sin canto interminables. Realmente nos encanta cantar (¡y también nos gusta beber!) El festival quiere mostrar este lado no muy conocido de la música coreana. Todos los niños coreanos aprenden a tocar el piano, pero no la música tradicional porque es muy complicado de aprender. No aprendí música coreana tradicional y no incorporo elementos tradicionales en mi música, pero creo que hay un pequeño toque. Estoy muy feliz de ser parte de este festival.
Los álbumes de 30 años y 12 son un hito significativo. Para terminar, le pregunté a Youn si había algo que la gente debería saber sobre ella, que tal vez no hemos hablado o que ella sintió que era importante que la gente lo supiera.
Cuando comencé a tocar y cantar en el escenario, no teníamos ninguna red social ni nada, y había muchas personas que nunca habían oído hablar de mí y se sorprendieron, ¡es asiática, ¡guau! Tuve que trabajar duro, pero ahora puedes buscarme en Google y encontrarme … a veces jugué más de 200 conciertos al año porque quiero contacto físico con la audiencia. La gente me pregunta por qué no podemos encontrar suficientes videos tuyos. No puedo decir que estoy en contra, pero prefiero ver a la gente en persona. Solo quiero pasar tiempo con la gente. Quiero tener una conversación con ellos. Cada vez que tengo un concierto, me quedo sin el espectáculo para conocer gente. No se trata de firmar o tomar fotos; Quiero tener una conversación con ellos. A veces me inspiran, a veces lloramos juntos porque solo compartí mi experiencia con ellos. Solo quiero más oportunidades para hacer esto.
Después de ver la increíble actuación de Youn, fui a verla y fue una escena muy abrumadora. Estaba absolutamente rodeada de personas, con un hermoso brillo en el ojo, hablando con su audiencia sobre sus canciones favoritas y momentos de la actuación. Su calidez, amabilidad, honestidad y brillo en su ojo era contagiosa y todos en ese momento fueron tocados por ella. Fue increíble.
Esta entrevista se publicó originalmente en la revista Women in Jazz Media de diciembre de 2024.
