Foto de Steen Rasmussen
Me emociono mucho cuando veo a una trombonista. Los trombonistas en general todavía son bastante raros, pero las trombonistas solían ser como unicornios. Históricamente, la poderosa Melba Liston es posiblemente una de las únicas trombonistas a las que se les ha dado una plataforma, aunque de hecho había bastantes trombonistas ocupados trabajando sin el merecido reconocimiento. Los International Sweethearts of Rhythm nos regalaron a Helen Jones Woods, Betty O’Hara, Jean Travis, también estuvieron Velzoe Brown, Corinne y Lena Posey (y más), pero lamentablemente, la mayoría de estos nombres no son familiares para la mayoría y no se les dio las plataformas que merecían. Afortunadamente, esto parece estar cambiando. La escena del jazz en constante evolución está cada vez más llena de gloriosos trombonistas de todo el mundo, incluidos Nabou, Natalie Cressman, Jennifer Wharton, Laura Impallomeni, Gunhild Carling, Rita Payés, Audrey Ochoa y, por supuesto, Annie Whitehead. y Angela Wellman – y estos son sólo unos pocos.
Parte de esta estimulante escena del trombón y en el corazón de la escena musical de Dinamarca es Lis Wessberg. Trabajando en jazz y pop, ha tocado con una exquisita variedad de artistas, incluidos Randy Brecker, Marilyn Mazur, Joyce Moreno, Kid Creole & The Coconuts, y con más de 50 lanzamientos a su nombre, Lis Wessberg es un nombre que todos deberíamos conocer.
Su álbum debut, como artista principal, Yellow Map (lanzado en 2021) mostró sus impresionantes habilidades compositivas, combinando el trombón acústico con ritmos de inspiración electrónica. A esto le siguió Twain Walking (2024), donde Lis continuó refinando y definiendo su sonido, con una variedad de influencias desde Radiohead hasta Miles Davis y pasando a la composición de canciones en inglés. En su último lanzamiento, In the Wake of Blue, Lis adopta un enfoque basado en canciones para sus composiciones, en un álbum descrito como “el más personal hasta la fecha”.
Comencé a escribir letras para mi segundo álbum porque sentí que aportaba una dimensión totalmente nueva: la humildad. Me pareció muy hermoso tocar en vivo con un vocalista, cantar mis canciones y así, con este nuevo álbum, creé cinco nuevos temas con letras. Fue algo muy importante para mí y por qué es tan personal, porque escribo sobre mi familia, sobre el ser humano. También hay mucha naturaleza e imágenes de la naturaleza en mis textos, casi como imágenes del ser humano. El inglés no es mi primer idioma, pero mi música tiene tantos colores que escribir letras y escuchar a un joven vocalista cantando mis canciones fue muy hermoso. El álbum también trata sobre generaciones. ¡Tengo 58 años! He estado en esto del jazz durante muchos años y llegué tarde porque he estado haciendo muchos álbumes para otros músicos. Hice mi primer álbum cuando tenía 52 años.
El primer álbum de Lis, Yellow Map, fue escrito específicamente como un álbum instrumental para piano, bajo y batería, junto con la baterista y percusionista colaboradora invitada Marilyn Mazur. Lis disfruta del elemento interpretativo de la música instrumental donde el público participa a su manera.
Es gratis en otro sentido, porque no hay límites. Puedes dejar que el público piense en ello y sienta la música. Cuando escribes letras y presentas de qué se trata, ya estás sintonizando a la gente con la música. Cuando tocamos música instrumental, también es muy bonito, porque la gente hace su propia interpretación.. Entonces, para mí, creo que hay dos formas hermosas de hacer música.
In the Wake of Blue tiene un tema subyacente de la naturaleza, explorando la gama de emociones con las que nos conectamos cuando experimentamos, por ejemplo, el mar, las nubes y los pájaros. El elemento visual de esta música es muy importante para Lis como una forma de conectarse con la audiencia.
Hay muchas referencias a imágenes de la naturaleza, algo así como una imagen del interior. Estoy tratando de darle al público una especie de marco, una libertad, porque estoy hablando de los cielos, las plantas, la tierra, el suelo y estamos en el mismo tipo de marco. Ese es mi objetivo.
El danés es, por supuesto, el primer idioma de Lis, pero ha escrito la letra de este álbum en inglés. Siempre hay un equilibrio que encontrar al considerar el lado comercial de la creación musical, y los artistas a menudo tienen que mudarse a un espacio con el que no necesariamente están familiarizados.
Es muy interesante. Hablé con mi sello sobre hacer canciones en danés, pero tenían un plan para intentar compartir la música fuera de mi país. También estaba trabajando con un cantante estonio que no habla danés, así que me dijeron, puedes, por supuesto, escribir en danés, pero realmente preferiríamos que no lo hicieras, para que puedas trabajar con este vocalista. Entonces pensé, está bien, es un desafío para mí. Pero creo que el inglés es un idioma mucho más completo que el danés y tiene muchos colores. Creo que es un equilibrio, porque quieres escribir letras que la gente pueda entender, para que sepan de qué se trata la música. Creo que sería una lástima que la gente no lo entendiera. Al mismo tiempo, puede ser una experiencia muy hermosa escuchar un idioma que no entiendes, porque escuchas el color de la música.
Foto de Steen Rasmussen
La elección de músico por parte de Lis complementa y realza su trabajo maravillosamente. Después de haber trabajado con Lis en sus últimos tres álbumes, su equipo principal formado por Steen Rasmussen (piano y teclados), Lennart Ginman (contrabajo) y Jeppe Gram (batería) proporciona una base maravillosamente sutil pero esencial en todo momento, con una química palpable. Para este álbum, Lis adoptó un enfoque diferente.
Me encanta escribir música y de hecho escribí este álbum en una isla. Estuve allí mucho tiempo y tuve paz y tiempo para escribir música. También decidí que, por primera vez, haríamos una gira musical antes de ir al estudio. Los otros álbumes se hicieron al revés. Y creo que fue un proceso muy lindo. Parte de la música está escrita sentado frente al piano y otra sentado frente a la computadora, trabajando digitalmente, grabando mi trombón. Hice demostraciones para que sea muy preciso y lo que quiero. Escribí 11 canciones y se las envié a los músicos y luego comenzamos a hacer giras. Tuvimos alrededor de 4 conciertos, y luego fuimos al estudio, y la música se había ido desarrollando porque suceden muchas cosas cuando tocas en vivo. La próxima vez lo haré igual, quedó muy bonito.
Lis, en continuo crecimiento, desarrollando su inspiradora caja de herramientas compositivas, aporta un nuevo elemento a su trabajo: incorporar la profundidad y la belleza de un impresionante cuarteto de cuerda. Todo el álbum es maravillosamente cinematográfico con tantos colores y capas. Mientras el trombón lidera, lo hace en igualdad de condiciones con las impresionantes voces de Verónica Rud. Pero la pasión y el enfoque de Lis siempre están en tocar en vivo y el desarrollo de su música a través de la experiencia en vivo.
Tengo muchas ganas de tocarlo en vivo y nunca se sabe cómo será tocar en vivo. Para mí, cuando lanzamos una canción, un álbum, la música se desarrollará continuamente cuando la toquemos en vivo. Le tengo mucho cariño a mi banda y llevamos muchos años tocando juntos. Conocen mi tipo de música, contribuyen y me encanta cómo respetan mi música. No está terminado cuando lanzo un álbum; es como dar a luz a niños, ellos se desarrollarán y tendrán su propia vida. Crecerán y algunas personas me preguntan: ¿puedo tocar tu melodía? Dije, sí, por favor prestame mi melodía. Me encanta porque luego puede convertirse en otro sabor. Creo que es una especie de nacimiento y me encanta ese tipo de crecimiento. Tengo una banda, por supuesto, pero también toco mi música en otro tipo de proyectos. La gente a menudo me pregunta si quiero hacer algo y ¿puedo traer algo de mi música? Y traigo algo de música, y tal vez sea un trío, tal vez sea un dúo, tal vez sea un tenteto, y mi música adquiere otra vibra. Esto es muy hermoso.
Con una importante lista de fechas en vivo reservadas hasta finales de 2027 y críticas increíbles, el público de todo el mundo se está conectando con Lis y su música… ¡y el trombón!
Esto es muy importante: la música, sentarse con el público, es un tipo de comunicación. Les doy algo; me regalan algo. Estamos juntos en esto y siempre hablo de ello en mis conciertos, que esta noche será totalmente única. Tenemos que ser conscientes de eso. Es muy importante para mí que el público pueda sentirme. No sólo yo, la banda. Mi música también es bastante lenta, algo poética, pero también salvaje. Creo que el trombón, para mí, es algo así como el violonchelo para las cuerdas. Es una especie de voz y así es como uso mi bocina. Los trombones, todos instrumentistas, tocan de maneras muy diferentes. Pero no toco la bocina muy rápido. Para mí es como cantar. Por eso creo que el trombón es el instrumento más bonito porque es un instrumento muy sencillo. Ha sido parte de mí durante tantos años. Empecé a tocar el trombón cuando tenía 10 años, creo, y ahora tengo 58. Son muchos años. Fui influenciado por muchos saxofonistas y trompetistas: Miles, Coltrane, todos esos grandes héroes. Pero me atraían mucho los trombones que tocaban más libremente. Cuando fui al conservatorio, tocaba mucho bebop y trataba de ser rápido y, por supuesto, tienes que hacerlo todo, pero a mí me gustaba escuchar cantantes como Shirley Horn y adaptar ese tipo de voz a mi instrumento.
Melba llegó a mi vida bastante tarde, pero tengo una foto suya en mi estudio. Como la única mujer de color, y la única mujer, y está tocando con una Big Band en Dinamarca, y recibí esta foto de una amiga. Creo que es tan hermoso. Cada vez que toco con mi trío, toco una melodía suya. Ella es fantástica y era muy respetada como arreglista y trombón.
In The Wake of Blue es un álbum impresionante y un artista verdaderamente inspirador. Tómate un tiempo para explorar su increíble trabajo, serás mucho mejor.
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Foto de encabezado de Kim Matthäi Leland
