El nuevo álbum de Isabelle Bodenseh, Dignity, nos presenta una visión profundamente personal de su mundo multifacético. A través de su música, vemos a Isabelle (música, compositora, esposa y madre) y cómo todos esos mundos se conectan a través de paisajes sonoros verdaderamente impresionantes. Sus habilidades de improvisación moldearon su navegación por la vida, y el álbum arroja una luz muy necesaria sobre el regalo de traer al mundo a un niño con discapacidad grave. La alegría y los desafíos de la maternidad, el crecimiento que surge de ese vínculo explicable y donde la música está a la vanguardia de la conexión humana. Isabelle se desnuda y estamos mucho mejor por ello.
Proveniente de una familia de músicos de ascendencia francesa y alemana, Isabelle encontró la flauta a una edad temprana y ha sido su compañera desde entonces. Isabelle, que inicialmente se formó como músico clásico, descubrió muy pronto que la rigidez de la música clásica la dejaba con ganas de algo más y los momentos que pasaba cuando era niña con su padre, simplemente tocando libremente sin partituras, se quedaron con ella. Los espacios de exploración la han impulsado a lo largo de su carrera, abrazando diferentes culturas musicales en todo el mundo, pasando tiempo en Cuba y Los Ángeles e Isabelle dice que ‘Me convertí en un músico del mundo libre con una comprensión universal de la música, sin barreras.‘
Al repasar sus álbumes, Isabelle reflexionó sobre sus temas y lo que ha impulsado su trabajo. Su primer álbum de 2017, ‘The Good Life’, habla exactamente de eso, ‘la buena vida’, seguido de la receta musical impulsada por Mrs Bo’s Cookbook en 2018, Essenza (2020), que reflexiona sobre la comunicación y la esencia de la vida en Flowing Mind (2023), llevó a Isabelle al lugar donde su nuevo álbum Dignity comenzó a tomar forma.
‘Siendo madre y después de 20 años, empiezas a pensar en lo que pasó, en lo que es, no en el final de la historia, sino en lo que hay al otro lado. Poco después de Flowing Mind, estaba pensando: ¿qué es lo que realmente fluye por tu mente, Isabelle? Tuve este sentimiento, pensando en todo lo relacionado con mis álbumes anteriores y me di cuenta de que para mí se trataba de dignidad. Siempre estaba buscando algo y esto es lo que sucede cuando tienes curiosidad, miras tu voz interior y realmente la escuchas.’
Como músico de formación clásica, Isabelle encontró su hogar en el jazz.
Foto de Carola Schmitt
‘Son dos mundos y creo que en el medio está el mejor. Tienes la estructura dura de la música clásica y la libertad del jazz y en el medio está el oro para mí, donde realmente me siento muy cómodo y completo. Empecé con música clásica pero no me sentía completo y sentía que faltaba algo. Para mí era importante abrir la puerta a otras culturas y siempre quise poder tocar en cualquier parte del mundo. Ir a otro país y entender los ritmos y la tonalidad. Siempre fue mi deseo ser un músico mundial, ir a Japón o Indonesia, a cualquier país, y poder tocar con la gente de allí.’
La música –y en particular la improvisación– ha sido una parte vital e inspirada de la comunicación con Juliette, la hija de Isabelle. Debido a un defecto de nacimiento, Juliette no puede caminar, sentarse sola, hablar ni mantener la cabeza erguida. No puede coordinar ni siquiera el más mínimo movimiento. Isabelle explica que Juliette la “eligió”.
‘Poco después de su nacimiento, de repente me quedó claro que nada sería como había imaginado. Abandoné los clichés sociales de “una familia feliz” y, en cambio, con toda mi creatividad, construí mi propia perspectiva independiente sobre la felicidad.
Mis experiencias de toda la vida y mi perspectiva sobre la música me proporcionaron una base sólida. Desde el principio quedó claro que Juliette sentía la música de cuando era pequeña, siempre. Ella iba a mis conciertos, siempre en primera fila, y conoce cada melodía, cada composición. Cuando yo enseñaba, ella siempre estaba tirada en el suelo, escuchando a mis alumnos y riéndose cuando tenía que decir que no practicabas, siempre era muy divertida.
Puede ser alegría.
Puede ser miedo.
Se trata de dignidad.
Foto de René van der Voorden
¿Tuvimos que aprender qué era la dignidad? ¿Qué era el respeto? ¿Qué es la tolerancia? Cuando veo a mi familia ahora, después de 23 años, me di cuenta de que ella era un regalo para nosotros. Ella fue realmente un regalo. Y como familia pudimos hacer esto y pudimos manejarlo. Tuve que aprender a tener paciencia, pero muchas de estas cosas ya las tenía gracias a la improvisación. En Jazz tienes que ser flexible e inventar algo nuevo y esto fue una base enorme para mí para entender a mi hija y nunca rendirme, ser muy paciente, continuar, seguir adelante incluso si las cosas no funcionan.’
Un álbum profundamente personal y, sin embargo, con mucho que resuena en la audiencia. La hermosa profundidad de la flauta baja es verdaderamente una extensión de Isabelle y la conexión que tiene es estimulante.
‘Espero que el público pueda sentir la profundidad y la respiración, especialmente con la flauta baja. Que fusionen la autenticidad de la música y encuentren su propio espacio en la música y simplemente sientan. La flauta baja puede tener vibraciones muy intensas, intensas, pero es una extensión de mí y, a veces, la gente me dice que soy la flauta.’
Escuchar este álbum es realmente inspirador. Gracias Isabelle por compartir este regalo con todos nosotros.
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Este artículo se publicó originalmente en la revista Women In Jazz Media de marzo de 2026.
