El pianista y compositor brasileño Beto Paciello ha pasado más de cuatro décadas como uno de los músicos comerciales más solicitados de São Paulo: siete temporadas como director musical del grupo brasileño Ídolostrabajo de sesión de primera convocatoria en cine, televisión y pop, y un crédito en el sen banda sonora junto a Antônio Pinto. La suite estoica es su tercer álbum de música original y, al igual que sus predecesores, una colaboración con el percusionista Rogério Boccato, nacido en São Paulo y radicado en Nueva York, cuya red aporta un elenco notable al proyecto: John Patitucci al bajo, Eric Harland a la batería, John Ellis a las lengüetas y la vocalista Anne Boccato. El álbum fue grabado en Oktaven en el Bronx y lanzado el 17 de abril de 2026.
La historia de fondo importa aquí. Durante la pandemia, Paciello se encontró varado solo en São Paulo. Su esposa, una neuropsicóloga, estaba atrapada en Estados Unidos. Su padre y su madre murieron ambos de COVID. Pasó un año en casa con su piano y los filósofos estoicos (Séneca, Epicteto, Marco Aurelio) y reconoció algo de sí mismo en lo que leyó. Las siete composiciones que componen esta suite surgieron directamente de ese período de aislamiento y dolor. “Amor Fati” – ama tu destino – fue escrito sobre la primera angustia de su hija. “Memento Mori” recuerda a sus padres. Este no es el color de fondo; es el marco completo a través del cual la música tiene sentido.
“Amor Fati” abre el álbum con una sencilla sensación latina de métrica extraña, la flauta de Ellis prepara la escena pacientemente antes de que las voces sin palabras y el saxofón al unísono den un segundo pase a la melodía. El solo de piano de Paciello es lo más destacado para mí, específicamente la forma en que un sentimiento montuno emerge y retrocede sin siquiera anunciarse, simplemente como parte del pensamiento rítmico. “Tempus Fugit” comparte el mismo paisaje sonoro pero construye una densidad armónica que le da su propio carácter. “Memento Mori” es la pista más ambiciosa desde el punto de vista compositivo aquí: en gran parte compuesta, con violonchelo desde los primeros compases, la voz sin palabras y las voces al unísono tienen un peso real antes de que un solo de batería y saxofón abra brevemente las cosas.
El estado de ánimo cambia en “Eternal Love”, una balada dirigida por piano en la que Ellis toma la melodía con un lirismo directo: es el momento más inmediato del disco y un bienvenido cambio de ritmo. “Sunset Skies” restablece el movimiento con algunos de los mejores trabajos de saxofón soprano del álbum. “Mediterranean Sea” comienza con una escritura de clarinete que se gana su título sin caer en clichés, y el cierre “Nostalgia (For My Mother)” hace exactamente lo que dice: oscuro, melancólico y la manera correcta de terminar.
Mi única reserva es la consistencia del estado de ánimo del álbum en todo momento, y quiero tener cuidado al enmarcar eso, porque se siente inseparable del concepto. Los estoicos valoraban la ecuanimidad: la aceptación de lo que no se puede cambiar, la constante contemplación del destino, la pérdida y el tiempo. Al escuchar este disco, escucho esa cualidad reflejada en cada paso: una interioridad sostenida que, en mi opinión, es la característica definitoria de la suite. Considerada como una declaración emocional unificada, esa coherencia es una fortaleza. Pero admito que en siete piezas, ocasionalmente me encontré deseando más contraste: un momento de interrupción o liberación que la filosofía, tal vez deliberadamente, no permite. Si eso se lee como una limitación o como una integridad probablemente dice tanto sobre el oyente como sobre la música.
De lo que no hay duda es de la calidad del juego en todo momento. Paciello es un pianista formidable y el ancla central de casi todos los arreglos aquí: su toque es infalible, su sentido del espacio admirable. La percusión de Boccato es meticulosa sin llegar nunca a ser decorativa. Patitucci y Harland están, como siempre, irreprochables. Ellis se mueve con fluidez entre el saxofón tenor y soprano, la flauta y el clarinete bajo, y su contribución al carácter del álbum es considerable. El sonido de Oktaven es excelente: claro, cálido y bien equilibrado. Para aquellos que aún no han conocido el nombre de Paciello, La suite estoica Es una introducción persuasiva y profundamente personal. La escena del jazz de São Paulo merece mucha más atención internacional de la que recibe, y álbumes como este lo demuestran de manera convincente.
Listado de pistas:
1. Amor Fati | 2. Tempus Fugit | 3. Recuerdo Mori | 4. Amor eterno | 5. Cielos al atardecer | 6. Mar Mediterráneo | 7. Nostalgia (por mi madre)
Póngase en fila:
Beto Paciello – Piano | John Patitucci – Bajo | Eric Harland – Batería | John Ellis – Saxo tenor, saxo soprano, flauta, clarinete bajo | Rogerio Boccato – Percusión | Anne Boccato – Voz
Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 2026
Formato: CD | Transmisión
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