Simplemente alegría es el nuevo álbum de la saxofonista y compositora Jasna Jovićević, lanzado el 2 de enero en 33 Jazz Records. Cuenta con un conjunto concebido por la propia Jasna: saxofones, clarinete bajo, flauta y voz, junto a Filip Krumes (violín), Rastko Popovic (viola), Pavle Popovic (violonchelo) y David Sic (contrabajo), con Pasquale Mirra como invitado al vibráfono. Con este conjunto, Jasna ha grabado anteriormente otros dos álbumes: Flow Vertical (FMR) y Sounding Solitude (Mascom / The state51 Conspiracy Records).
La elección de la instrumentación me pareció particularmente interesante: no se trata de un conjunto de jazz “tradicional” (no hay piano, por ejemplo, sino vibráfono). Cada melodía se siente como un viaje a través de diferentes texturas y timbres de los instrumentos involucrados.
La pista de apertura, Vamos a las montañas (letra de Jasna Jovićević), tiene un lenguaje armónico muy interesante. La relación entre el ritmo interpretado por el contrabajo y la melodía vocal es especialmente atractiva. Jasna juega con las diferentes posibilidades y texturas de cada instrumento, y el contraste entre el vibráfono rítmico y el sonido dulce, casi clásico, del saxofón me pareció particularmente efectivo. La atmósfera recuerda al teatro musical y te hace querer experimentar la pieza en vivo y, en general, la pieza me recordó la forma en que escribe Björk (una de mis artistas favoritas). Me encantó el sonido rico y clásico del saxofón alto y sentí que la pieza tenía un carácter distintivo del norte de Europa.
leptir (letra de Miloš Zubac) tiene una atmósfera española, moldeada en gran medida por la línea de contrabajo. Esta pieza también me recordó a Björk. Me encantaron las armonías, que me recordaron algunas de sus baladas. Particularmente interesante es el diálogo entre la voz y las cuerdas, y la textura creada por las cuerdas en pizzicato bajo un hermoso y suave solo de saxofón soprano.
alegría sencilla presenta un hermoso diálogo entre el clarinete bajo y el vibráfono, así como un sorprendente solo de violonchelo. Aquí nuevamente, Jasna usa los diferentes timbres de los instrumentos para crear texturas en capas, y aprecié especialmente la interacción entre el contrabajo y el clarinete bajo. La pieza tiene fuertes ecos de la música de Europa del Este y los Balcanes. Es melancólico y profundo, tocando emociones muy humanas.
Sigurnost Vatre (letra de Miloš Zubac) es una canción triste, sostenida por una escritura de cuerdas sensible que luego cambia a una atmósfera más vívida. La relación entre la flauta y las cuerdas es particularmente interesante, con un toque contemporáneo que recuerda a Shostakovich y Messiaen.
Ljuljaška Contiene una exploración muy interesante del timbre, el ritmo y la melodía. La atmósfera de la pieza parece casi suspendida. Se crean diferentes escenas a través de cambios rítmicos y melódicos, y la pieza recuerda fuertemente la música clásica y experimental contemporánea.
Alas de porcelanael tema final del álbum, también contiene elementos experimentales similares a la pieza anterior. El ambiente aquí es más suave y dulce, con elecciones armónicas muy interesantes.
Lo que emerge claramente de este álbum es la profundidad de la investigación detrás de cada composición. Jasna es extremadamente hábil en el uso de las características individuales de cada instrumento para crear capas de sonido en evolución a lo largo del álbum. El viaje estilístico desde los temas iniciales hasta las piezas finales se siente como un proceso de evolución y exploración más profunda. Jasna ha creado un trabajo notable al ampliar los límites del jazz a través de enfoques experimentales y el uso de instrumentos clásicos. Me encantó este álbum y su concepto, y espero sinceramente que reciba el reconocimiento que se merece.
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Foto de Peter Purgar
